La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.

El Belvedere dedicará una exposición a un artista excepcional de la Secession vienesa,  Max Kurzweil.

La obra de Kurzweil incluye ejemplos excelentes de todos los movimientos de vanguardia de su época, desde obra naturalistas a impresionistas o simbolistas, e incluso un interés sorprendentemente temprano por el expresionismo.

La muestra presenta más de 320 obras de Alphonse Mucha, incluyendo un cáliz y una joya masónicos diseñados por Mucha y unos estudios originales para Le Pater.

oincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

Exposición itinerante.

La Tate Britain presenta la primera gran exposición para celebrar el animado diálogo entre los inicios de la fotografía y el arte británico. Reúne fotografiás y pinturas que incluyen obras de los prerrafaelitas, del movimiento esteticista y del impresionismo británico.

La exposición examina la conexión entre la obra de Edvard Munch y la de uno de los grandes nombres del arte contemporáneo: Jasper Johns. Nunca hasta ahora se ha podido ver una muestra tan exhaustiva del arte de Johns en Escandinavia.

La muestra explora el entusiasmo extraordinario con que los artistas utilizaron la técnica de la xilografía en color en Viena entre 1900 y 1910. La instalación presentará obras prestadas por los grandes museos e instituciones vieneses, así como por estados y colecciones privadas.

"Idilio de verano: vistas pintorescas de California" es una gran celebración del verano en el Estado Dorado que combina obras realizadas por artistas californianos contemporáneos e históricos en los últimos cien años.

La muestra representa una oportunidad para examinar la obra de Franz von Stuck en los ámbitos de las artes gráficas, la pintura, la escultura y la fotografía, tanto en su interrelación como de manera global, y de analizar su gran impacto en el arte vienés. La exposición llena un vacío y ofrece una visión fresca de la Viena finisecular y sus vínculos productivos con el «príncipe pintor» muniqués Franz von Stuck.

La invención de la fotografía en 1839 resulresultó a la vez fascinante y aterradora para los artistas. Mientras que los retratistas tenían buenas razones para temer una contracción drástica de su mercado, otros pronto descubierto las múltiples posibilidades del nuevo medio.

El Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) prepara una exposición para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Ramon Casas  (1866-1932). Esta presentación sacará a la luz un  interesante conjunto de obra gráfica inédita del artista.

La colección excepcional de obras de Casas que conserva el museo se ha visto recientemente enriquecida con un ingreso muy original, raro y singular: un grupo de 12 sombras chinas dibujadas por Casas, recortadas y construidas por Josep Meifrèn, hermano del pintor Eliseu Meifrèn y miembro del círculo de amigos de Els Quatre Gats. Se trata de un conjunto único en su género que establece una visible relación con la modernidad.

La muestra incluirá otros elementos gráficos, como carteles, fotografías, dibujos, invitaciones, programas, muchos de ellos inéditos, procedentes del propio fondo del museo. Todo este material artístico y documental ayudará a contextualizar la génesis de prácticas lúdicas que, con las sombras chinas, la representación de marionetas o la atracción por el mundo del circo, eran los símbolos de la necesidad de evasión que sintieron los artistas barceloneses de la época.

El Museo de Arte de Gerona presenta por primera vez una selección de obras,  que incluye pinturas, fotografías y textos que muestran la vinculación de Santiago Rusiñol con Gerona.