Le Belvedere consacrera une exposition à un artiste exceptionnel de la Sécession viennoise, Max Kurzweil.
L´œuvre de Kurzweil inclut d´excellents exemples de tous les mouvements d´avant-garde de son temps, des naturalistes aux impressionnistes ou aux symbolistes, et même un intérêt précoce et surprenant pour l´expressionisme.

L´exposition présente plus de 320 œuvres d´Alphonse Mucha, y compris un calice et un joyau maçonniques dessinés par Mucha et des esquisses originales pour Le Pater.

À l´occasion du centenaire de sa mort, le Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC) et le Museu d´Art Jaume Morera ont organisé une exposition anthologique de Xavier Gosé, un des artistes catalans les plus internationaux du début du XXe siècle.

L´œuvre de Gosé oscile entre le Modernisme et l´Art Déco et s´inspire de la vie mondaine des cafés concerts, les midinettes, les prostituées, les snobs et les promeneurs des boulevards, les courses de chevaux et les sportifs. Son tracé raffiné et élégant saisit  la mode et les silhouettes des meilleures maisons françaises comme Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet ou Vionnet et se fit l´écho de la géométrisation cubiste, de l´inspiration perse et des ballets russes.

Avec plus de 150 œuvres, l´exposition propose au public un parcours varié et polyédrique qui reconstruit le goût élégant, précieux et sensuel de l´époque au travers des créations d´Alfons Mucha.

Exposition itinérante.

La Tate Britain présente la première grande exposition pour célébrer le dialogue animé entre les débuts de la photographie et l´art britannique. Elle réunit des photographies et des peintures qui incluent des œuvres des préraphaélites, de l´esthétisme et de l´impressionnisme britannique.

L´exposition examine la connexion entre l´œuvre d´Edvard Munch et celle d´un des grands noms de l´art contemporain, Jasper Johns. Jamais jusqu´ici une telle exposition de l´œuvre de Johns n´avait été visible en Scandinavie.

L´exposition explore l´enthousiasme extraordinaire avec lequel les artistes utilisèrent la technique de la xylographie en couleur dans la Vienne de 1900 à 1910. L´installation présentera des œuvres prêtées par les grands musées et institutions viennois, ainsi que par les États et des collections privées.
Une exposition de SCHIRN en collaboration avec Albertina, Vienne.

"Idylle d´été: vues pittoresques de Californie" est une grande célébration de l´été dans l´État doré qui conjugue des œuvres réalisées par des artistes californiens contemporains et historiques des cent dernières années.

L´exposition est une opportunité pour découvrir l´œuvre de Franz von Stuck dans les domaines des arts graphiques, de la peinture, de la sculpture et de la photographie, tant dans leur interrelation que de manière globale, et d´analyser son impact important sur l´art viennois. L´exposition comble un vide et propose une vision fraîche de la Vienne de la fin du siècle dernier et ses liens productifs avec le "prince peintre" munichois Franz von Stuck.

L´invention de la photographie en 1839 fut à la fois fascinante et terrifiante pour les artistes. Tandis que les portraitistes avaient de bonnes raisons pour craindre une contraction draconienne de leur marché, d´autres découvrirent bientôt les multiples possibilités du nouveau média.

Le Musée National d´Art de Catalogne (MNAC) prépare une exposition pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ramon Casas  (1866-1932). Cette présentation permettra de découvrir un ensemble intéressant de l´œuvre graphique inédite de l´artiste.

La collection exceptionnelle d´œuvres de Casas qu´abrite le musée a été récemment enrichie d´une œuvre très originale, rare et singulière: un groupe de 12 ombres chinoises dessinées par Casas, découpées et construites par Josep Meifrèn, frère du peintre Eliseu Meifren et membre du cercle d´amis d´Els Quatre Gats. Il s´agit d´un ensemble unique en son genre qui établit une relation visible avec la modernité.

L´exposition inclura d´autres éléments graphiques, comme des affiches, des photographies, des dessins, des invitations, des programmes, beaucoup d´entre eux inédits, provenant du propre fonds du musée. Tout ce matériel artistique et documentaire contribuera à contextualiser la genèse de pratiques ludiques comme les ombres chinoises, les représentations de marionnettes ou l´attraction pour le monde du cirque, symbolisèrent  le besoin d´évasion que ressentaient les artistes barcelonais de l´époque.

Le Museu d´Art présente pour la première fois une sélection de peintures, de photographies et de textes qui témoignent du lien de Santiago Rusiñol avec le territoire de Gérone.