L'installation inclut des objets des collections distinguées de verre, en particulier un ensemble d'oeuvres du London Victoria et de l'Albert Museum.

Grâce à une collection privée française, la propriété Caillebotte a pu rassembler plus de 160 œuvres symbolistes d'une cinquantaine d'artistes français et européens. Ils n'ont jamais formé de mouvement et sont restés attachés à leur propre sensibilité, ces artistes étalés sur deux générations nous ouvrent "La porte des rêves ".

2018 marque le 150e anniversaire de la naissance de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) le très célébré architecte, styliste et artiste de Glasgow. Le musées de Glasgow célèbre cet anniversaire significatif avec une nouvelle exposition temporaire majeure, un des évènements clés dans la palette d'évènements programmés pour Mackintosh 2018.

L'exposition "Charles Rennie Mackintosh: la création du style Glasgow" parcourt toute la vie de l'artiste et, suivant une narration chronologique et thématique qui situe Mackintosh au centre du récit, présente son oeuvre dans le contexte de Glasgow, de ses prédécesseurs les plus importants, des influences et de ses contemporains, en particulier ceux qui travaillaient dans ce que l'on connaît comme le style Glasgow.

Gustav Klimt est problablement l'artiste le plus assoicé à l'art autrichien. Sa mort en 1918 - la même année que celles d'Egon Schiele, Koloman Moser et Otto Wagner - est considérée comme la fin d'une époque. Cependant, leur influence sur le monde de l'art avait diminué même avant cela. Une scène artistique vibrante s'était développée dans les pays de l'Empire austro-hongrois, affectés seulement de manière secondaire par l'agitation politique, avec des artistes luttant pour le changement. L'exposition au Lower Belvedere vous guidera à travers cette ère post-Klimt.

L'exposition "Art nouveau | Nouvelle objectivité | Delft" démontre que cette période importante et innovante dans l'histoire culturelle de Delft eut aussi une portée nationale et internationale. Cet élan de Delft pour l'innovation représente un important principe directeur de la programmation du musée Prinsenhof Delft. Il a débouché auparavant sur des expositions hautement réussies sur les œuvres de maîtres modernes de Delft tels que Jan Schoonhoven (2015-2016) et Theo Jansen (2016-2017).

L'exposition itinérante "Le Modernisme et les fleurs. De la nature à l'architecture " est consacrée à la représentation de plantes et de fleurs appliquées à la construction à travers les arts décoratifs du Modernisme. Pour la première fois, une exposition établit un dialogue entre le monde végétal et l'architecture moderniste. Le discours de l'exposition est structuré en quatre domaines. Dans le premier, on explique le processus créatif que suivaient les artistes pour "capturer" les images des fleurs. Dans le second, on effectue un parcours à travers huit arts appliqués à l'architecture  ?céramique, mosaïque, fer, pierre, stuc, mosaïque hydraulique, vitrail et plâtre- et leurs processus de création. Dans le troisième, une promenade d'exposition de fleurs et de plantes qui recréent un jardin géant et immuable. L'exposition se termine en posant la question de la difficulté de la conservation des arts appliqués à la construction.

Fàtima López et Marta Saliné, docteurs en Histoire de l'Art et membres du groupe de recherche GRACMON de l'Université de Barcelone, sont les commissaires de l'exposition.

L'exposition explore l'impact d'Otto Wagner comme "père du modernisme." La présentation démontre le contexte et les interactions entre Wagner et d'autres protagonistes des débuts du modernisme ainsi que l'influence de Wagner sus ses contemporains et les générations suivantes d'architectes et de stylistes.

Otto Wagner (1841-1918) est un des architectes les plus significatifs du tournant du vingtième siècle. Ses projets d'édifices -entre autres la Gare de Chemins de Fer (Wiener Stadtbahn), la Caisse d'Épargne de la Poste (Postsparkasse) et l'église de Steinhof-sont considérés comme des jalons sur la voie de l'historicisme au modernisme.

Comme chaque année durant l'été, la Fondation CIVA propose une exposition sur le thème « Unbuilt Brussels » présentant des documents issus de nos archives sur des projets architecturaux et urbanistiques qui n'ont jamais été réalisés. Cette année l'exposition sera consacrée en partie à Victor Horta dont nous présenterons notamment le vaste projet pour la reconstruction de l'ilot situé entre le Palais des Beaux-Arts et la Gare centrale et le Pavillon du Congo pour l'Exposition universelle de Paris en 1900.