L'exposition offre un regard neuf sur l'oeuvre du célèbre Katsushika Hokusai (1760-1849) et examine en détail l'impact que Hokusai a eu sur d'autres artistes, de son vivant et au-delà, avec une grande influence sur les créateurs Ar Nouveau.

L'exposition explore une période de grands bouleversements au cours de laquelle les artistes ont rompu avec la tradition établie et ont jeté les bases de l'art des vingtième et vingt-et-unième siècles.

Les décennies entre 1880 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914 ont été une période complexe et dynamique de questionnement, de recherche, de prise de risque et d'innovation dans le domaine artistique. L'installation célèbre les réalisations de trois géants de l'époque : Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Elle suit les influences qu'ils ont eues sur leurs pairs, sur les jeunes générations d'artistes français et sur des cercles d'artistes plus larges à travers l'Europe, à Barcelone, Berlin, Bruxelles et Vienne.

Avec plus d'une centaine d'euvres de peintres tels que Klimt et Kokoschka, Matisse et Picasso, Mondrian et Kandinsky, complétées par une sélection de sculptures d'artistes tels que Rodin et Camille Claudel, la présentation suit la création d'un nouvel art moderne, libre de toute convention, incluant l'expressionnisme, le cubisme et l'abstraction.

Elle comprend également certaines des œuvres d'art les plus emblématiques créées au cours de ces décennies. L'exposition bénéficie de prêts importants d'institutions et de collections privées du monde entier, dont le Museum of Modern Art de New York, le Musée d'Orsay et le Musée Rodin de Paris, l'Art Institute of Chicago, les National Galleries of Scotland, d'Édimbourg; le Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelone, la Tate Modern de Londres et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, dans le Connecticut.

Figure emblématique du tournant des XIX e et XX e siècles, la "Divine" Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu'artiste, fait l'objet d'une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais à l'occasion du centenaire de sa mort. Le musée détient par ailleurs l'un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu'elle a elle-même réalisées.

La première exposition complète en Autriche des pièces maîtresses de la collection Würth, l'une des plus grandes collections privées d'Europe et l'une des plus éminentes collections d'oeuvres d'art au monde. Pour la conception de l'exposition, qui rassemble des oeuvres allant du modernisme classique à l'art contemporain et permet ainsi un voyage unique à travers 100 ans d'histoire de l'art, le directeur du musée Leopold, Hans-Peter Wipplinger, a eu carte blanche pour sélectionner 200 chefs-d'oeure parmi les quelque 20 000 oeuvres qui composent la collection et pour présenter ces pièces maîtresses de la collection Würth sur deux niveaux d'exposition dans le musée Leopold.

Cette exposition temporaire a été créée dans le but de présenter les œuvres et les objets qui sont entrés dans les collections des trois musées de Sitges depuis 2014. Cette date a marqué la réouverture des musées du front de mer, de Cau Ferrat et de Maricel. Depuis lors, les musées ont intégré 1 382 œuvres, objets et documents, dont une sélection de 300 est actuellement exposée.

Parmi les œuvres exposées figurent des pièces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff et Alonso Cano, ainsi que l'une des plus grandes collections de verre de Catalogne, qui comprend des pièces allant de l'Égypte ancienne au XVIIIe siècle.

Cette exposition est la première à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle :La première exposition à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle : Munich, Vienne et Berlin. À l'aube du modernisme, les avant-gardes artistiques ont poussé à la liberté tant dans les institutions artistiques que dans les sujets exprimés. De nombreux artistes appartenant aux nouveaux courants du symbolisme, de l'art nouveau et de l'impressionnisme ont été présentés pour la première fois dans les expositions très réputées de la Sécession. Cette installation comprend plus de 200 peintures, sculptures et oeuvres graphiques de 80 artistes. Elle présente non seulement de nombreux artistes que l'on peut découvrir pour la première fois, mais elle met également l'accent sur l'oeuvre de Gustav Klimt avec de nombreux exemples de son travail.

En trois actes, l'exposition retrace l'histoire d'Alphonse Mucha, Le roi de l'affiche imprimée, figure symbolique de l'Art nouveau indissociable du Paris de la Belle Époque, et donne à voir ses oeuvres majeures, dont l'Épopée slave, présentée de façon spectaculaire. Elle souligne aussi l'influence durable de l'artiste, source d'inspiration pour la création d'aujourd'hui, de l'art des rues aux mangas, du cinéma au tatouage.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

La Maison Autrique présente l'œuvre et la vie de Privat Livemont, artiste bruxellois emblématique de l'Art nouveau. Artiste complet et polyvalent, artisan, enseignant à l'Académie de dessin et d'industrie de Schaerbeek... Livemont semble avoir été un travailleur infatigable. Il est surtout reconnu pour ses affiches et les sgraffites présents sur de nombreuses façades à Bruxelles.

Avec cette exposition de grande envergure, le Musée Leopold souhaite apporter un éclairage nouveau sur l'oeuvre éminente et novatrice de Max Oppenheimer, injustement oubliée, et explorer la richesse des motifs de ses œuvres. De plus, la présentation examine le rôle de l'artiste et ses réseaux à travers ses contemporains Oskar Kokoschka et Egon Schiele.