GRAGMON organises the International Symposium on the final project Between cities: Cultural Landscape, Scenes and Identities (1888-1929).

Free  entrance. No previous registration required.

La nouvelle exposition numérique de l'Atelier des Lumières propose une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh. Épousant la totalité de l'espace de l'Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l'artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd'hui dispersés à travers le monde.

La couleur bleue définit le caractère spirituel et esthétique de l'art entre les deux siècles, et représente un lien poétique entre les phénomènes de la nature et les états d'âme.

La première exposition itinérante "Charles Rennie Mackintosh: la création du style Glasgow"  sera la première exposition aux États-Unis pas seulement pour montrer l'oeuvre fondamentale de Charles Rennie Mackintosh ( 1868-1928). Cette exposition révèle la relation entre l'artiste le plus étroitement aligné avec le style Glasgow et la ville, représentée à travers la richesse extraordinaire qu'on trouve dans les collections de citoyens de la ville.

Avec des affiches et peintures, sculptures, meubles et céramiques, l'exposition illustre l'extraordinaire épanouissement artistique et artisanal qui a bouleversé et changé le goût décoratif au début du xxè siècle.

L'exposition dont le commissaire est le Musée d'Art de Cerdanyola, avec la collaboration de la Fondation Joan Abelló, propose une approche à la thématique du nu masculin, dans une perspective féministe revendiquant l'égalité de genre et la diversité d'identité de genre, sexuelle et affective.

L'exposition  souhaite présenter Otto Prutscher (1880-1949), soixante-dix ans après sa mort, dans les multiples rôles qu'il a joué pour le développement de la modernité viennoise. Prutscher était un architecte designer et un designer qui utilisa tous les différents types de matériaux des arts appliqués, un créateur d'exposition, un enseignant et un membre de tous les mouvements artistiques importants de réforme allant de la Sécession au Wiener Werkstätte et au Werkbund.

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) a choqué et ravit le Londres victorien tardif avec ses dessins sinueux en noir et blanc. Il a exploré l'érotique et l'élégant, le drôle et le grotesque, gagnant ainsi des admirateurs dans le monde entier avec son style particulier.
L'exposition couvrira la carrière prolifique et intense de Beardsley comme dessinateur et illustrateur, interrompue par la tuberulose et sa mort prématurée à l'âge de 25 ans. La personnalité énigmatique et charismatique de Beardsley a joué un rôle dans le phénomène que son art et lui-même ont provoqué.

L'exposition finale du Munch Museet, avant que le musée ne s'installe dans son nouvel édifice, présente pour la première des oeuvres de toutes ses collections. Il s'agit de la dernière opportunité de visiter le musée Munch dans son bâtiment iconique depuis 1963.

L'exposition comprend des oeuvres célèbres de Munch comme Le Cri, Madone, Nuit étoilée, Le Baiser et d'autres joyaux d'artistes comme  Amaldus Nielsen, Harriet Backer, Ludvig Ravensberg, Teddy Røwde, Jakob Weidemann et Johan Berner Jakobsen.

Cette exposition explore les modèles aux couleurs vives de Tiffany et leur rapport avec les mouvements émergeants d'arts et métiers du début du XXe siècle. À travers la présentation dynamique, illuminée de 20 des lampes de verre teinté, de bureau et sur pied, "Tiffany en fleurs" introduit les visiteurs dans l'univers magique créé par Tiffany avec des centaines d'éclats de verre et le "nouveau" pouvoir de la lumière électrique. Des photographies de cette période et des récits de ses artisans fournissent également une vision de l'atelier et du magasin de Tiffany.