La mostra anhela endinsar-se en l'esperit d'una època en què l'aventura del blau va ser preponderant. A la fi del segle XIX, relacionar els paisatges i fenòmens de la natura amb els estats anímics, per tal de transmetre matisos i tonalitats de l'ànima, va acabar constituint una estètica poetològica que s'inscriu en el gran moviment de la modernitat, que transita pel Simbolisme i veu néixer el cinematògraf.

Un cop acabat el període expositiu a Sevilla, la mostra es podrà visitar en dues ciutats espanyoles més.

Actualment es presenta a Liverpool l'exposició itinerant que es va organitzar el 2018 a Glasgow per celebrar el 150è aniversari del naixement d'un dels seu fills més il·lustres: l'arquitecte, dissenyador i artista Charles Rennie Mackintosh. L'eix central de les celebracions de la ciutat va ser l'exposició temporal dels Museus de Glasgow, aclamada tant per la crítica com pel públic, "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow", que es va presentar a la Galeria d'Art i Museu Kelvingrove. Si us la vau perdre a Glasgow, no patiu, hi haurà oportunitats de veure-la durant la gira, primer a Liverpool i després recorrent els Estats Units en els propers anys.

Per a més informació sobre la gira americana: www.amfedarts.org

L'exposició itinerant "El Palau dels Artesans" permet descobrir -a través de les fotografies de Ramon Manent- les formes, peces i estructures singulars que estan amagades a cada estança i racó d'aquest palau urbà construït per l'arquitecte Antoni Gaudí a finals del segle XIX.

El congrés explorarà les relacions de Ruskin amb el món museístic i l'educació artística, la seva influència i el seu llegat.

L'exposició Joan Miró. Sèrie Gaudí mostra la influència de l'arquitecte modernista en l'obra de Miró a través del conjunt de gravats Sèrie Gaudí, 21 peces de diverses mides protagonitzades per personatges fantàstics amb les quals Miró li va retre homenatge a mitjans dels anys setanta. Miró s'interessa pel ritme i l'estructura de l'arquitectura gaudiniana, i comparteix amb l'arquitecte el qüestionament dels procediments i els materials d'expressió i un vincle profund amb la natura, generadora de les seves creacions. El tractament del color i l'ús de línies corbes en els gravats recorden la tècnica del trencadís, feta amb bocins de ceràmica reutilitzats, característica de l'obra de Gaudí.

Aquesta exposició es proposa recuperar l'obra d'un pintor català que en vida va tenir un gran èxit, però que l'inexorable pas del temps, i amb ell les diferents generacions historiogràfiques, han anat oblidant.

La mostra farà un recorregut per l'obra d'Antoni Fabrés i Costa (1854 - 1938), escultor i pintor, que amb vint-i-un anys i aleshores alumne de l'Escola Llotja de Barcelona, guanyà una pensió per anar a Roma, la ciutat que aleshores era el destí natural dels artistes que destacaven. En arribar-hi, un any després de la mort de Marià Fortuny, Fabrés es va dedicar al dibuix, a la pintura i a l'aquarel·la, tres tècniques que va dominar com ningú altre a la seva època.

Per commemorar el centenari de la fundació de la Bauhaus, l'Institu Mathildenhöhe presenta un exposició que vol destacar la importància de la Bauhaus i l'arquitectura sorgida després de la Segona Guerra Mundial. L'exposició de la Colònia d'Artistes de Darmstadt del 1901 va ser la primera mostra permanent d'arquitectura moderna del món i des d'aleshores ha influït en nombrosos projectes expositius i d'urbanisme. Van ser principalment els membres de la Colònia Joseph Maria Olbrich i Peter Behrens els qui van presentar noves idees a Darmstadt a través de la seva arquitectura encarada al futur i el seu disseny holístic, que després es seguirien desenvolupant al Werkbund, del qual tots dos van ser cofundadors, i més tard a la Bauhaus. No és casualitat que els directors de la Bauhaus Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe haguessin treballat tots dos a l'estudi de Peter Behrens a l'inici de les seves carreres i haguessin estat testimonis de la manera com l'arquitecte fusionava artesania, disseny creatiu i fabricació a gran escala. Després de 1945, el llegat de la Colònia d'Artistes de Darmstadt va ser font d'inspiració perquè la ciutat destruïda per la guerra es reconstruís com a centre de l'arquitectura i el disseny moderns, iniciativa que duria a la construcció de diverses Meisterbauten (obres mestres arquitectòniques) dissenyades per arquitectes de renom com Max Taut, Otto Bartning i Ernst Neufert.

Aquesta mostra en honor del 150è aniversari del pintor noruec Harald Sohlberg (1869-1935) és la primera retrospectiva de l'artista que es presenta al continent europeu. Sohlberg, contemporani i amic d'Edvard Munch (1863-1944), és conegut sobretot per la seva gran obra Nit d'hivern a Rondane, produïda entre el 1899 i el 1914. La pintura captura encara avui l'ànima dels noruecs i fou votada pels ciutadans com el quadre més popular del país en la dècada de 1990. Aquesta icona de l'art noruec, que no havia estat prestada des que va ser adquirida el 1918 pel Museu Nacional d'Oslo, es podrà veure ara a Wiesbaden.

Amb motiu del 70è aniversari de la mort d'Otto Prutscher, aquesta exposició posa l'accent en la importància de la seva obra per al desenvolupament de l'Era Moderna vienesa. La mostra està dedicada a l'associació de Josef Hoffmann (1870-1956) amb Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecte i dissenyador com Hoffmann, Prutscher dominava tots els materials usats en les arts aplicades. Era dissenyador d'exposicions, mestre i membre dels principals moviments de reforma artística, de la Secession als Wiener Werkstätte i el Werkbund.

Helene Schjerfbeck (1862-1946) és una icona nacional finlandesa. Aquesta exposició presenta Schjerfbeck al públic britànic per primera vegada i s'hi podrà contemplar des de l'estil naturalista dels inicis -que va polir durant els estudis que va fer a França- fins a l'alt grau d'abstracció dels seus autoretrats.

La nova exposició digital de l'Atelier des Lumières ens proposa una immersió a les obres de Vincent van Gogh. Amb projeccions que ocupen la superfície sencera de l'Atelier, aquesta nova creació visual i musical repassa la vida intensa de l'artista, que, durant els deu darrers anys de la seva vida, va pintar més de 2.000 quadres que actualment es troben repartits en col·leccions d'arreu del món.

L'exposició itinerant "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow" serà la primera exposició dels Estats Units que no només presenta l'obra seminal de Charles Rennie Mackintosh (1868-1929), sinó que també situa la seva producció en relació amb un cercle més ampli de dissenyadors i artesans amb qui va compartir elements estilístics, fonts d'inspiració i mecenes. Així mateix, a través de la riquesa extraordinària de les col·leccions municipals, descobrim la relació d'aquest artista estretament vinculat a l'estil Glasgow amb la ciutat.