La exposición es una selección de obras de artistas del grupo Brücke, del Museumsberg Flensburg, localidad en la que el grupo expuso por primera vez a principios del siglo XX.

La exposición propone una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), artista canario que cultivó múltiples disciplinas. Desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque, La Argentina, la muestra recupera más de un centenar de piezas, poco vistas fuera del ámbito insular.

Conocido como Néstor, transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.

Sienta el pulso de la vida de Edvard Munch desde su nacimiento hasta su muerte, a través de la enfermedad y la salud, y en medio de los profundos cambios que trajo consigo la medicina moderna.

La exposición se centra en La Novia, la gran pintura de Klimt, inacabada debido a su inesperada y prematura muerte en febrero de 1918. La exposición se contextualiza con numerosos dibujos a lápiz en los que Klimt había trabajado cuidadosamente muchas de las figuras de la pintura, así como con estudios adicionales hallados en el último cuaderno de bocetos del artista. Gran parte de estos estudios se exhiben ahora al público, lo que permite una comparación directa con la pintura. Como parte de los preparativos de la exposición, se realizaron análisis técnicos exhaustivos de la pintura, incluyendo radiografías, cuyos resultados también se presentarán.

La exposición desvela los secretos que se esconden bajo la superficie de las famosas obras de Gustav Klimt: ¿cómo aplicaba el artista el oro y otros metales preciosos al lienzo? Las tecnologías actuales permiten observar las capas internas de la pintura y comprender el proceso de trabajo de Klimt.

A través de veinticuatro obras de Ignacio Zuloaga (1870-1945) y doce de Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), esta exposición nos permite disfrutar de las coincidencias y diferencias entre estos dos pintores. En sus obras, ambos representaron los temas tan en boga en el París de la época, como los gitanos, los trajes de la cultura maja madrileña y los paisajes. A pesar de que ambos artistas tenían una fuerte y muy similar influencia del Impresionismo y el Postimpresionismo, las divergencias entre sus lenguajes pictóricos y enfoques individuales eran bastante claras.