Esta exposición es la primera presentación exhaustiva del arte ucraniano de la primera mitad del siglo XX que se exhibe fuera de Ucrania. Relata este tempestuoso capítulo de la historia cultural ucraniana y cuenta cómo los artistas modernos intentaron reforzar la soberanía e independencia de Ucrania y establecer un estilo nacional reconocible. El Belvedere se centra en el arte de hacia 1900 para destacar las conexiones con el desarrollo del Jugendstil.

Dentro de las actividades del 50 aniversario de la Sociedad Charles Rennie Mackintosh (CRMS), el encuentro "Simposio Mackintosh: el patrimonio amenazado" se celebrará en Glasgow los días 6 y 7 de junio de 2024. Dos días dedicados a compartir experiencias e identificar retos en la protección y mejora del patrimonio modernista de Glasgow y más allá.

El primer día se dedicará a la arquitectura de Mackintosh con presentaciones sobre edificios concretos. Entre ellas estarán las de Stuart Robertson, director de la CRMS, sobre la Iglesia de Queen's Cross; Mandy Fallens sobre la Escuela de Scotland Street; Stuart Brown sobre el Willow; Liz Davidson sobre la Hill House y Eleanor Magennis sobre la Escuela de Arte de Glasgow. También habrá contribuciones más generales, como la de Joseph Sharples de The Hunterian y la de Alison Brown, curadora de las Colecciones de los Museos de Glasgow. Joseph Sharples presentará una actualización del proyecto Mackintosh Architecture de la Universidad de Glasgow (2014), mientras que Brian Park y John Sanders harán lo mismo respecto al Inventario Mackintosh de la CRMS (2016).

El segundo día del Simposio ampliará perspectivas en torno a los retos de la conservación del patrimonio, con charlas de Catherine Croft de la Sociedad 20th Century; Elizabeth Hopkirk sobre la protección del patrimonio del área metropolitana de Manchester; Simon Thielen sobre la arquitectura Art Nouveau de Bruselas y Graeme DeBrincat presentado la mirada de un ingeniero en cuanto a las rehabilitaciones de edificios de principios del siglo XX.

El encuentro Mackintosh tiene dos modalidades de participación, presencial y virtual. Puede encontrar más información y adquirir las entradas usando el código QR que aparece en el cartel que publicamos aquí o en la página web de la Sociedad Charles Rennie Mackintosh.

Del 7 de febrero al 23 de junio de 2024

Museo Can Tinturé

Nueva exposición en el Museo Can Tinturé que nos adentra en la arquitectura de Lluís Domènech i Montaner, tratada como un escenario.

A partir de cuatro de sus obras primordiales descubriremos cómo creaba espacios que se convertían en escenarios donde el relato toma protagonismo por encima de la decoración.

Acceso libre

Entrada gratuita

Horario:

De martes a viernes de 17 a 20 h.

Sábados de 10 a 14 y de 17 a 20 h,

Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Cerrado todos los lunes.

El objetivo de esta exposición es entender la expresión y el vocabulario de Horta sin ideas preconcebidas... Entender Horta desde dentro saliendo de los caminos trillados.

El concurso nació como un foro permanente de los dos pilares fundamentales de la vida de Ferdinand Wolfgang Neess: su colección de Modernismo y su trayectoria musical como flautista. El concurso es un reflejo de esta dualidad y establece un punto entre el Modernismo y la música de su tiempo.

Está organizado conjuntamente por la profesora Cordula Hacke, directora y miembro de la junta de la institución organizadora, la Academia de Música de Wiesbaden y la ciudad de Wiesbaden, con el apoyo de Danielle Neess, la viuda del mecenas.

Para más información sobre la colección de Modernismo de Ferdinand Neess y el Museo de Wiesbaden, clicar sobre la versión digital del artículo publicado en la revista coupDefouet: http://www.artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/35_Destaquem.pdf

Muestra la naturalesa polifacética del periodo modernista i el desarrollo posterior de las artes decorativas internacionales hasta la década de 1930, centrándose en el Art Déco y la Bauhaus.

La exposición está dedicada a la vida y a la obra de Susanne Homann (1866-1923), una mujer apasionante y versátil. Fotografió el cosmopolita complejo balneario de Bad Nauheim de la Belle Époque. La muestra  presenta numerosas fotografías que Homann realizó a lo largo de su carrera en ámbitos muy diferentes.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) es una figura fundamental en la historia del expresionismo alemán, pero a pesar de su importancia para la historia del arte, la obra de Modersohn-Becker nunca ha sido objeto de una retrospectiva en un museo de Estados Unidos. Aunque sus pinturas y dibujos han aparecido en exposiciones colectivas en museos y galerías, e incluso existe un Museo Paula Modersohn-Becker en su ciudad natal de Bremen.

La muestra que presenta el Centro de Arte Amatller es una experiencia inmersiva e interactiva que forma parte de las actividades organizadas por el Año Joaquín Sorolla (2023-2024) para rendir homenaje a este genio creador que deslumbró a la sociedad local e internacional del su momento.

Esta exposición, distribuida en 7 salas, permite acercarse al gran artista valenciano a través de las emociones y relatos profundos. A lo largo del recorrido expositivo, los visitantes pueden conocer cómo era la Valencia de su tiempo, entender el contexto familiar que construyó su personalidad, identificar el entorno artístico que le hizo crecer y singularizarse como creador. También pueden emocionarse observando pinturas originales, sumergirse en un ambiente mágico cuando sus pinturas cobran vida en la sala inmersiva, o entrar literalmente en sus obras gracias a la realidad virtual.

La muestra no sólo presenta sus obras primordiales, sino también pinturas de sus mentores y colegas más cercanos, para ilustrar las influencias mutuas entre éstos y su evolución del Impresionismo en la Nueva Objetividad de los años 1920. Koller- Pinell fue una de las pocas mujeres artistas que tuvieron una presencia destacada en la modernidad vienesa.

La muestra incluirá aproximadamente 200 piezas de joyería y objetos coleccionados por habitantes de Chicago, muchos de ellos nunca antes expuestos en público. Entre las piezas más destacadas de la exposición figuran una custodia enjoyada del siglo XIX, tres magníficas tiaras, reproducciones de joyas de René Lalique y de Anne Howe Geyer para Mauboisson, una gran colección de medallas de los reyes franceses, la famosa ponchera del Cliff Dweller's Club, de Robert Jarvie, y mucho más.

Se trata de la exposición más completa de la obra de Mucha que se habrá visto nunca en Australia, y la primera parada de la exposición itinerante que presenta algunos de los tesoros más importantes de la Colección de la Familia Mucha por última vez en museos de todo el mundo. Tras la gira, estas obras permanecerán al lado de La epopeya eslava en un nuevo espacio en el centro de Praga cuya inauguración se prevé para 2028. Organizada en estrecha colaboración con la Fundación Mucha de Praga, "Alphonse Mucha, el espíritu del Art Nouveau" reúne ilustraciones, joyas, decoraciones de interior, fotografías y otras obras de este artista.

La muestra revela un artista y diseñador cuya fuerte influencia continua hoy presente entre nosotros. En esta extensa exposición, los visitantes encontrarán una experiencia digital inmersiva en el gran ciclo pictórico tardío de Mucha La epopeya eslava, en un viaje que nos ayuda a descubrir al artista detrás de las famosas imágenes.

Acompaña la exposición un catálogo a todo color, ricamente ilustrado con más de dos-doscientas imágenes.

Esta exposición es la última oportunidad de ver los siete cuadros de gran formato de criaturas aladas parecidas a elfos que Friedrich Wilhelm Kleukens pintó hace más de 100 años para la sala de espera de la Badhause 2 (Casa de Baños 2), en el Sprudelhof de Bad Nauheim.

Al final de la exposición, los elfos volverán a su ubicación original y sólo estarán expuestos durante una visita a la sauna, ya que la sala de espera de la Casa de Baños 2 se convertirá entonces en una sala de relajación.

¿Es el Art Nouveau un estilo? ¿O podría describirse mejor como un estado de ánimo y una fe insaciable en la modernidad? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposición dedicada al movimiento Art Nouveau belga en toda su diversidad. Con una amplia gama de piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales no se han visto nunca antes.

La muestra presenta un recorrido que traza el interés creciente del pintor hacia los elementos florales. A través de aceites, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria de Anglada-Camarasa, nos hace comprender como la flor aconteció un elemento principal de sus pinturas y como las flores dibujaron su vida.