Aquesta exposició és la primera presentació exhaustiva de l'art ucraïnès de la primera meitat del segle XX que s'exhibeix fora d'Ucraïna. Relata aquest tempestuós capítol de la història cultural ucraïnesa i explica com els artistes moderns van intentar reforçar la sobirania i la independència d'Ucraïna i establir un estil nacional reconeixible. El Belvedere se centra en l'art de cap al 1900 per destacar les connexions amb el desenvolupament del Jugendstil.

Dins de les activitats del 50 aniversari de la Societat Charles Rennie Mackintosh (CRMS), la trobada "Simposi Mackintosh: el patrimoni amenaçat" es celebrarà a Glasgow els dies 6 i 7 de juny de 2024. Dos dies dedicats a compartir experiències i a identificar reptes en la protecció i millora del patrimoni modernista de Glasgow i més enllà.

El primer dia es dedicarà a l'arquitectura de Mackintosh, amb presentacions sobre edificis concrets. Entre elles hi haurà les de Stuart Robertson, director de la CRMS, sobre l'Església de Queen's Cross; Mandy Fallens sobre l'Escola de Scotland Street; Stuart Brown sobre el Willow; Liz Davidson sobre la Hill House i Eleanor Magennis sobre l'Escola d'Art de Glasgow. Hi haurà també contribucions més generals, com la de Joseph Sharples de The Hunterian i la d'Alison Brown, curadora de les Col·leccions dels Museus de Glasgow. Joseph Sharples presentarà una actualització del projecte Mackintosh Architecture de la Universitat de Glasgow (2014), mentre que Brian Park i John Sanders faran el mateix respecte l'Inventari Mackintosh de la CRMS (2016).
El segon dia del Simposi ampliarà perspectives al voltant dels reptes de la conservació del patrimoni, amb xerrades de Catherine Croft de la Societat 20th Century; Elizabeth Hopkirk sobre la protecció del patrimoni de l'àrea metropolitana de Manchester; Simon Thielen sobre l'arquitectura Art Nouveau de Brussel·les i Graeme DeBrincat presentat la mirada d'un enginyer pel que fa les rehabilitacions d'edificis de primeries del segle XX.

La trobada Mackintosh té dues modalitats de participació, presencial i virtual, i en podeu trobar més informació i adquirir les entrades usant el codi QR que apareix al cartell que publiquem aquí o a la pàgina web de la Societat Charles Rennie Mackintosh.

L'objectiu d'aquesta exposició és entendre l'expressió i el vocabulari d'Horta sense idees preconcebudes... Entendre Horta des de dins sortint dels camins trillats.

El concurs va néixer com un fòrum permanent dels dos pilars fonamentals de la vida de Ferdinand Wolfgang Neess: la seva col·lecció de Modernisme i la seva trajectòria musical com a flautista. El concurs és un reflex d'aquesta dualitat i estableix un pont entre el Modernisme i la música del seu temps.

Està organitzat conjuntament per la professora Cordula Hacke, directora i membre de la junta de la institució organitzadora, l'Acadèmia de Música de Wiesbaden i la ciutat de Wiesbaden, amb el suport de Danielle Neess, la vídua del mecenes.

Per a més informació sobre la col·lecció de Modernisme de Ferdinand Neess i el Museu de Wiesbaden, cliqueu damunt la versió digital de l'article publicat a la revista coupDefouet: http://www.artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/35_Destaquem.pdf

L'exposició mostra la naturalesa polifacètica del període modernista i el desenvolupament de les arts decoratives fins als anys 1930 amb l'art-déco i la Bauhaus.

L'exposició està dedicada a la vida i obra de Susanne Homann (1866-1923), una dona apassionant i versàtil. Va fotografiar el cosmopolita complex balneari de Bad Nauheim de la Belle Époque. La mostra presenta nombroses fotografies que Homann va fer al llarg de la seva carrera en àmbits molt diversos.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) és una figura fonamental en la història de l'expressionisme alemany, però malgrat la seva importància per a la història de l'art, l'obra de Modersohn-Becker mai no ha estat objecte d'una retrospectiva en un museu d'Estats Units. Encara que les seves pintures i dibuixos han aparegut en exposicions col·lectives a museus i galeries, i fins i tot existeix un Museu Paula Modersohn-Becker a la seva ciutat natal de Bremen.

L'exposició que presenta el Centre d'Art Amatller és una experiència immersiva i interactiva que forma part de les activitats organitzades per l'Any Joaquin Sorolla (2023-2024) per retre homenatge aquest geni creador que va enlluernar la societat local i internacional del seu moment.

Aquesta mostra, distribuïda en 7 sales, permet acostar-se al gran artista valencià a través de les emocions i els relats profunds.  Al llarg del recorregut expositiu, els visitants poden conèixer com era la València del seu temps, entendre el context familiar que va bastir la seva personalitat, identificar l'entorn artístic que el va fer créixer i singularitzar-se com a creador. També poden emocionar-se observant pintures originals, submergir-se en un ambient màgic quan les seves pintures cobren vida a la sala immersiva, o entrar literalment en les seves obres gràcies a la realitat virtual.

La mostra no només presenta les seves obres cabdals, sinó també pintures dels seus mentors i col·legues més propers, per il·lustrar les influències mútues entre aquests i la seva evolució de l'Impressionisme a la Nova Objectivitat dels anys 1920. Koller-Pinell fou una de les poques dones artistes que van tenir una presència destacada en la modernitat vienesa.

La mostra inclourà aproximadament 200 peces de joieria i objectes col·leccionats per habitants de Chicago, molts dels quals mai abans exposats en públic. Entre les peces més destacades de l'exposició figuren una custòdia enjoiada del segle XIX, tres magnífiques tiares, reproduccions de joies de René Lalique i d'Anne Howe Geyer per a Mauboisson, una gran col·lecció de medalles dels reis francesos, la famosa ponxera del Cliff Dweller's Club, de Robert Jarvie, i molt més.

Es tracta de l'exposició més completa de l'obra de Mucha que s'ha pogut veure mai a Austràlia, i la primera parada de l'exposició itinerant que presenta alguns dels tresors més destacats de la Col·lecció de la Família Mucha per darrera vegada a museus d'arreu del món. Després de la gira, aquestes obres romandran al costat de L'epopeia eslava en un nou espai al centre de Praga que està previst que s'inauguri el 2028.

Organitzada en estreta col·laboració amb la Fundació Mucha de Praga, "Alphonse Mucha, l'esperit de l'Art Nouveau" reuneix il·lustracions, joies, decoracions d'interior, fotografies i altres obres d'aquest artista. La mostra revela un artista i dissenyador la influència del qual continua avui molt present. En aquesta extensa exposició, els visitants hi trobaran una experiència digital immersiva en el gran cicle pictòric tardà de Mucha L'epopeia eslava, en un viatge que ens ajuda a descobrir l'artista rere les famoses imatges.

Un catàleg a tot color, ricament il·lustrat amb més de dues-centes imatges, acompanya l'exposició.

Aquesta exposició és l'última oportunitat de veure els set quadres de gran format de criatures alades semblants a elfs que Friedrich Wilhelm Kleukens va pintar fa més de 100 anys per a la sala d'espera de la Badhause 2 (Casa de Banys 2), a l'Sprudelhof de Bad Nauheim.

Al final de l'exposició, els elfs tornaran a la ubicació original i només estaran exposats durant una visita a la sauna, ja que la sala d'espera de la Casa de Banys 2 es convertirà llavors en una sala de relaxació.

És l'Art Nouveau un estil? O es podria descriure millor com un estat d'ànim i una fe insaciable en la modernitat? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposició dedicada al moviment Art Nouveau belga en tota la seva diversitat. Amb una àmplia gamma de peces procedents de col·leccions públiques i privades, moltes de les quals no s'han vist mai abans.

La mostra presenta un recorregut que traça l'interès creixent del pintor vers els elements florals. A través d'olis, dibuixos, fotografies, estampes i indumentària d'Anglada-Camarasa, ens fa comprendre com la flor va esdevenir un element principal de les seves pintures i com les flors van dibuixar la seva vida.