La Galería de Arte Gothsland presenta una cuidadosa selección de más de 25 obras creadas entre los años 1898 y 1909 para conmemorar el 140.º aniversario del nacimiento de Joan Cardona i Lladós (Barcelona, 1877-1957). La muestra se centra en la etapa parisina de este dibujante de la prensa satírica y humorística del París de la Belle Époque.

La exposición "Ramon Pichot" muestra la evolución de la obra del artista desde su Modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX. La obra de Pichot se caracteriza especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color. Tres escenarios le marcaron a lo largo de su trayectoria artística: Barcelona, París y Cadaqués, y, temáticamente, se movió entre las escenas de género, los retratos, los paisajes de Cadaqués y el tipismo hispano.

La Fundación MAPFRE en barcelona presenta un icono del arte de fin de siglo, La puerta del Infierno de Auguste Rodin. Esta exposición reúne un centenar de esculturas y unos treinta dibujos, que raramente han sido expuestos, así como varias maquetas y modelos que permiten seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo La puerta a lo largo de los años. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta escultura monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y tormentosa, pero también sensual y evocadora.

Esta exposición singular explora la vida y la obra de May Morris, la hija menor de William Morris y una de las artistas más notables del movimiento Arts and Crafts.

El Museo del Diseño de Barcelona se suma a la conmemoración del año Puig i Cadafalch con la exposición del fotógrafo Ramon Manent. En esta ocasión la cámara de Ramon Manent nos ofrece su particular visión de las obres más significativas del arquitecto.

Alrededor del año 1900, el reino multiétnico de la monarquía de los Habsburgo experimentó un intenso intercambio de arte y cultura entre Viena, su centro, y las principales ciudades de la corona, como Zagreb. Dicho intercambio resultó fundamental para el desarrollo del arte croata en el cambio de siglo. En esta exposición se presentan las conexiones y los referentes de principios del siglo XX a través de obras clave de artistas austríacos y croatas de ese período.

La muestra se organiza con la colaboración de la Galería Klovicevi dvori, Zagreb, Croacia.

El documental "Jujol-Gaudí, dos genios de arquitectura", tiene como objetivo convertirse en una pieza más que colabore en el conocimiento y difusión del trencadís de estas dos grandes figuras de la arquitectura; un trencadís que contiene las ideas, la vitalidad, la fuerza, el espíritu, los secretos y el trazo único de Jujol y Gaudí.

El acto cuenta con la presencia de expertos en Jujol y en Gaudí, que explicarán su visión y la interrelación profesional y creativa entre los dos genios. Dos mentes brillantes que anticiparon el camino de la arquitectura moderna.

Este evento cultural y ciudadano también quiere poner en valor la obra del arquitecto tarraconense Josep Maria Jujol, un genio que necesita ser reconocido.

El Petit Palais presenta por primera vez una selección de cerca de 150 pasteles de su propia colección. La exposición ofrece una visión exhaustiva de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, desde el Impresionismo hasta el Simbolismo.

El 2007 ha sido designado Año Josep Puig i Cadafalch para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su nombramiento como presidente de Cataluña desde el gobierno de la Mancomunidad, primera forma de autogobierno catalán del siglo XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecto de Cataluña" es fruto de la colaboración entre el Museo de Historia de Cataluña y el Archivo Nacional de Cataluña. Esta última institución en custodia el fondo personal, recuperado en 2006 por el Departamento de Cultura de la Generalitat en una de las operaciones de salvaguarda documental más importantes del país. Una selección representativa de esta documentación excepcional se presenta hoy en esta muestra, debidamente inventariada, protegida y puesta a disposición de la ciudadanía.

Desde la tradición de la pintura de flores hasta las roturas estéticas de la modernidad, la exposición destaca los ricos intercambios artísticos y estéticos entre pintores holandeses y franceses, desde el reinado de Napoleón hasta principios del siglo XX.

Congreso organizado por la Universidad de Gante y la Sociedad Europea del Arte del Siglo XIX, con la colaboración de la Universidad de Amberes y el Museo de Bellas Artes de Gante.

La exposición temporal inaugural pretende contextualizar Casa Vicens a nivel internacional, un recorrido por casas unifamiliares proyectadas por algunos de los arquitectos más importantes contemporáneos a Gaudí: el arco cronológico de las vidas de estos personajes se inicia con Viollet-le-Duc o William Morris, determinantes en la formación de Gaudí, pasando por grandes arquitectos norteamericanos de la primera generación del Movimiento Moderno -Richardson, Sullivan o Wright-, por los arquitectos europeos de su misma generación -Berlage, Wagner, entre otros- y acabando en una siguiente generación en que las diversas declinaciones del Art Nouveau ya están definidas -Horta, Guimard, Mackintosh u Olbirch-.

La exposición presentará obras maestras del movimiento Arts & Crafts. Este movimiento, que surgió en Gran Bretaña alrededor de 1880, fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por una reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios. Su máximo ideólogo fue el artista y escritor William Morris (1834-1896).

08.05.2018 - Victor Horta en het Japonisme (a cargo de Jos Vandenbreeden) conferencia en NL

15.05.2018 - Restaureren - Herbestemmen - Actualiseren van Victor Horta's erfgoed (a cargo de Barbara Van der Wee) conferencia en NL

22.05. 2018 - Vivre Exclusivement! (a cargo de Michel Gilbert, owner of Victor Horta Houses) conferencia en FR

La muestra presenta los impresionantes modelos arquitectónicos basados en los diseños de los edificios no construidos del arquitecto, diseñador y artista escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) y Thomas Palme (* 1967) - tres "enfants terribles" de sus respectivas generaciones.

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

Dedicada al revolucionario arquitecto vienés, La muestra propone indagar en las nociones de lo doméstico y lo privado en el pensamiento estético de Adolf Loos, en el contexto literario, arquitectónico y filosófico de la Viena de principios del siglo XX.

Un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. La muestra reivindica así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.

La instalación incluye objetos de destacadas colecciones de vidrio, y en especial un conjunto de obras procedentes del Museo Victoria and Albert de Londres.

Los países bálticos, Estonia, Letonia y Lituania, se convirtieron en Estados independientes poco después de la Primera Guerra Mundial. Para celebrar su centenario, esta exposición invita a descubrir el simbolismo báltico, desde la década de 1890 hasta las décadas de 1920-1930.

La muestra invita a descubrir pequeñas grandes obras maestras del Modernismo, jarras, jardineras y otras vasijas que destacan por su belleza y originalidad.

Horario:

De martes a viernes, de 17 a 20h

Sábados de 10 a 14h i de 17 a 20h

Domingos y festivos, de 10 a 14h

Lunes cerrado

Gracias a una colección privada francesa, la Propiedad Caillebotte ha podido reunir más de ciento sesenta obras simbolistas de medio centenar de artistas franceses y europeos. Estos artistas, que abarcan dos generaciones, que nunca formaron un movimiento y que solo se ataron a su propia sensibilidad, nos abren "La puerta de los sueños".

2018 es el 150.º aniversario del nacimiento del famoso arquitecto, diseñador y artista de Glasgow Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Los Museos de Glasgow celebran este aniversario con una nueva gran exposición temporal, uno de los actos clave dentro del extenso programa Mackintosh 2018 de la ciudad.

La muestra "Charles Rennie Mackintosh: creando el Estilo Glasgow" recorre toda la vida del artista y, siguiendo una narración cronológica y temática que sitúa Mackintosh en el centro del relato, presenta su obra en el contexto de Glasgow, de sus predecesores más destacados, las influencias y sus contemporáneos, especialmente los que trabajaban en lo que se conoce como Estilo Glasgow.

Gustav Klimt es probablemente el artista que más se asocia al arte austríaco. Su muerte en 1918 -el mismo año de la muerte de Egon Schiele, Koloman Moser y Otto Wagner- se considera el final de una etapa. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte había decaído ya antes. En los países del Impero austrohúngaro se desarrolló un panorama artístico vibrante, impulsado por unos artistas ávidos de cambios y afectado solo tangencialmente por la confusión política. La exposición del Bajo Belvedere nos guiará a través de esta etapa post-Klimt.

La muestra "Art Nouveau | Nueva Objetividad | Delft" demuestra que este período destacado e innovador en la historia de Delft es también significativo en el ámbito nacional e internacional. El papel de Delft en este camino pionero es uno de los criterios centrales en la programación del Museo Prinsenhof Delft. Anteriormente se ha traducido en dos exposiciones muy exitosas sobre la obra de los maestros de la modernidad de Delft Jan Schoonhoven (2015-2016) y Theo Jansen (2016-2017).

El Círculo Guimard reabrirá las puertas del Palacete Mezzara los días 15 y 16 de setiembre dentro del marco de las Jornadas Europeas del Patrimonio. En esta ocasión, aprovecha sus descubrimientos recientes para presentar la exposición "Guimard y sus evoluciones", centrada principalmente en las creaciones de Hector Guimard en el terreno de la cerámica y, en particular, en su macetero Chalmont y sus jarrones Cerny y Binelles, producidos por la fábrica Sèvres. La muestra incluirá también versiones populares de estos modelos (realizados con o sin el consentimiento del arquitecto), como, por ejemplo, los realizados por Fives-Lille.

El Museo Fabergé presenta el Congreso Internacional "El arte de la joyería en el siglo XIX y principios del XX", que se celebrará del 20 al 22 de setiembre de 2018.

La exposición explora el impacto de Otto Wagner como "padre de la modernidad". La muestra analiza el contexto y las interacciones entre Wagner y otros protagonistas de la primera modernidad, así como la influencia de Wagner en sus contemporáneos, sus discípulos y las posteriores generaciones de arquitectos y diseñadores.

Otto Wagner (1841-1918) es uno de los arquitectos más destacados del paso al siglo XX. Sus proyectos arquitectónicos -entre los cuales encontramos el ferrocarril urbano (Wiener Stadtbahn), la Caja Postal (Postsparkasse) y la iglesia de Steinhof- se consideran verdaderos hitos en el camino del historicismo a la modernidad.

Como cada verano, la Fundación CIVA ofrece una exposición sobre el tema "Unbuilt Brussels" que presenta documentos de sus archivos sobre proyectos arquitectónicos y urbanísticos nunca realizados. Este año, la exposición se dedicará en parte a Victor Horta, donde se presentará el gran proyecto para la reconstrucción de la isla situada entre el Palacio de Bellas Artes y la Estación Central y el Pabellón Congo para la Exposición Universal de París en 1900.

Las doctoras en Historia del Arte Teresa Sala García, Irene Gras e Isabel Fabregat, invitan a observar la visión que el 1926 se da de los tres grandes arquitectos del modernismo al film documental Gente y Paisaje de Cataluña (Filmoteca de Cataluña). Se tratarán aspectos relacionados con el reconocimiento, la reputación y el descrédito de la arquitectura modernista. Así mismo realizarán un recorrido simbólico por algunas de las obras más emblemáticas de estos arquitectos.

Conferencia en catalán. La entrada a la conferencia es gratuita.  Aforo limitado.

La exposición de este año en Brtnice está dedicada a la relación entre Josef Hoffmann y Koloman Moser, coincidiendo con el centenario de la muerte de este último, y yuxtapone diseños de estos dos protagonistas de los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses).

La muestra incluirá una selección de dibujos, fotografías y bocetos de diversos objetos que van desde ventanas a pilas bautismales, que permiten entender un poco mejor el proceso creativo de la empresa Tiffany.

La muestra ofrece una visión íntima de este artista innovador que construyó el imperio artístico de los Estudios Tiffany, un hombre que encontraba inspiración, por ejemplo, en escenas rurales, en niños que jugaban con las olas o en los barcos del río Hudson.

105 años después de la inauguración oficial de la joyería Wolfers Frères en 1912, los visitantes podrán admirar la tienda en su estado original. Para hacerlo posible, el Museo Cinquantenaire ha predispuesto una sala de la misma dimensión y forma a la que proyectó el arquitecto Victor Horta en el edificio de la rue d'Arenberg en Bruselas.

Las obras de Gustav Klimt han pasado a formar parte de una serie internacional de motivos, pero ¿dónde exactamente realizó sus cuadros? Su estudio desde 1911 hasta su muerte, en 1918, se hallaba en lo que hoy se conoce como la Villa Klimt, en Viena. Klimt alquiló una villa en el actual número 11 de Feldmühlgasse donde, según escribió, "trabajó duro" en su obra. La casa, que ya por sí misma cuenta con una historia original, ha sido revitalizada con motivo del actual Año Klimt. Alberga una exposición permanente sobre el estudio de Klimt, el único de sus antiguos talleres en Viena.

Se trata de un itinerario cultural urbano guiado, que tiene como finalidad conocer cuatro palacios emplazados en la Rambla o en calles adyacentes, que permiten conocer mejor la vida de Eusebi Güell y Bacigalupi y su familia.

El trayecto empieza con la explicación del Palau Moja, que fue la vivienda de Antonio López y López, marqués de Comillas y suegro de Eusebi. La visita continúa en el Palacio Fonollar, adquirido por Eusebi Güell como residencia después del matrimonio con Luisa López Moreno. Después se desciende por la Rambla hasta la casa de Joan Güell, padre Eusebio. La última parada será en el Palacio Güell, edificio paradigmático de la obra de Antoni Gaudí,  donde la familia Güell residió desde 1888.

Horarios: cada tercer domingo de mes.
Inicio: domingo 18 de febrero
Duración: 2 horas. De 10.30 a 12.30 h.
Precio: 15 ?.

Obra maestra de Art Nouveau diseñada por Victor Horta, los antiguos almacenes Waucquez, que hoy albergan el Centro Belga del Cómic, se inauguraron el 31 de Marzo de 1906. Esta exposición propone descubrir, a partir de fotografías y documentos excepcionales, una aventura simbólica de Bruselas del siglo XX: el nacimiento y vida de los almacenes de tejidos Waucquez, así como la transformación del edificio en el Museo del Cómic. También descubrirá una selección de ilustraciones de autores de cómics inspirados por el destino de los antiguos almacenes.

Marlene Dumas es una de las pintoras más influyentes en el arte contemporáneo. Ella nos confronta y seduce con sus expresivos motivos figurativos. Ejerciendo de comisaria por primera vez, Dumas nos presenta el arte de Edvard Munch en diálogo con sus propios trabajos.

La exposición itinerante "El Modernismo y las flores. De la naturaleza a la arquitectura" está dedicada a la representación de plantas y flores aplicadas a la construcción a través de las artes decorativas del Modernismo. Por primera vez una muestra establece un diálogo entre el mundo vegetal y la arquitectura modernista. El discurso expositivo se estructura en cuatro ámbitos. En el primero se explica el proceso creativo que realizaban los artistas para "capturar" las imágenes de las flores. En el segundo se realiza un recorrido por ocho artes aplicadas a la arquitectura -cerámica, mosaico, hierro, piedra, estuco, mosaico hidráulico, vitral y yeso- y sus procesos de creación. En el tercero se ofrece un paseo expositivo de flores y plantas que recrean un jardín gigantesco e inmutable. Finaliza con el planteamiento de la dificultad en la conservación de las artes aplicadas a la construcción.

La muestra está comisariada por Fàtima López y Marta Saliné, doctoras en Historia del Arte y miembros del grupo de investigación GRACMON de la Universidad de Barcelona

La exposición "Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre" muestra la trayectoria del artista durante su vida en Montmartre, compartida con artistas movidos por la bohemia y la vanguardia, y que refleja un período esencial para el desarrollo del arte moderno.

El Art Nouveau fue un período importante en la creación de papeles pintados y tejidos. Dentro de los edificios Art Nouveau, Victor Horta y sus contemporáneos dieron sentido al concepto de obra de arte total y revolucionaron las artes aplicadas, aboliendo la jerarquía entre las distintas formas de artes plásticas. Motivos originales, complejos trabajos de artesanía?, la muestra resitúa este frágil patrimonio en el lugar que merece dentro de la historia de las formas.

El año 2018 marca el centenario de la muerte de Egon Schiele (1890-1918). Para conmemorar esta ocasión, el Belvedere mostrará su extensa col·lección de pinturas de Schiele, entre las que destacan Eduard Kosmack, Fachada de una casa, Muerte y doncella, Abrazo y Cuatro árboles.

La exposición presenta un conjunto de obras escogidas que recoge el más representativo de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcurre en un itinerario que va desde los ejercicios académicos del cuerpo desnudo hasta el cuerpo vestido que podemos observar en los grandes retratos. El ser, el cuerpo y su postura, la expresión del rostro, en definitiva la figura humana, fueron el centro de interés del artista a lo largo de toda su carrera.
Vidal trata todos los aspectos del mundo de las mujeres desde una visión muy íntima y genuina que descubrimos a partir de pequeñas notas al aceite. La maternidad y la infancia están representadas en una serie de dibujos y aceites como por ejemplo Marcelet enfermo y Primeras pasas. También encontramos unas escenas urbanas llenas de inmediatez y movimiento, y el plein air, que disfrutamos en unos apuntes de calle y unas notas de las playas de Blandas.

La tarea de Vidal como ilustradora se muestra en un conjunto de dibujos originales realizados para las revistas Feminal y la ilustración Artística, con técnica al carbón, guaix y una grisalla en aceite.

Nos encontramos ante una pintora profesional que nació al si de una familia culta, liberal y amante de las artes que le dio las herramientas necesarias para formarse y elegir una profesión artística, cosa inusual en el último cuarto del siglo XIX. Francesc Vidal y Jevellí, padre de la pintora, introdujo el esteticismo, del japonismo y precursor del Modernismo en Barcelona.

La muestra, que se podrá visitar en la sala de exposiciones de la Casa museo Lluís Domènech y Montaner de Canet de Mar hasta el 17 de febrero de 2019, está comisariada por la Dra. En historia del arte, Consuelo Oltra.

El Instituto Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150 aniversario del nacimiento del gran duque Ernesto Luís de Hesse y del Rin con una exposición en la Casa Ernst Ludwig, actual Museo de la Colonia de Artistas. La muestra presentará la obra creativa del gran duque, que demostró su talento en múltiples disciplinas. Es la primera exposición de este tipo que se organiza y en ella se podrán ver una compilación de los poemas, las composiciones musicales, las obras de teatro, las acuarelas y los proyectos filantrópicos del gran duque, además de sus actividades de relaciones públicas. La muestra ilustrará de este modo el lema a menudo citado de Ernesto Luís: "Ten respeto por el pasado y coraje para aventurarte a lo nuevo".

Elza Kastl Obereigner nació en Ljubljana el 26 de abril de 1884. Aunque generalmente es más conocida por sus retratos, en Ljubljana fue conocida como "la última miniaturista eslovena". La exposición temporal que actualmente se presenta en el Museo de la Ciudad de Ljubljana está centrada en su obra como escultora.

La exposición está acompañada por un catálogo.

"Gauguin: un viaje espiritual" es la primera muestra que se celebra en el Museo de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF) dedicada a la obra de Paul Gauguin (1848-1903). La exposición explora dos temas centrales de su carrera: las relaciones que conformaron su vida y su obra, y su búsqueda por comprender la espiritualidad, tanto de su propia cultura como de otras que conoció. Se podrán contemplar más de sesenta obras -desde óleos y obras sobre papel a grabados sobre madera y piezas cerámicas-, junto a obras de arte de las islas del Pacífico de la colección del FAMSF. El conjunto de estas obras abarcan distintas etapas de la carrera de Gauguin, lo que nos ayuda a comprender la evolución de sus ideas, el alcance de su obra y la inspiración que halló en Nueva Zelanda, en las islas Marquesas y en Tahití.

En el centenario de la muerte de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta una gran exposición para mostrar la extensa obra del artista, que abarca las disciplinas de pintura y diseño gráfico, artes aplicadas, diseño de interiores, moda y escenografía.

El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

La exposición "Cracovia 1900" narra la historia de la ciudad a principio del siglo XX, la Belle Époque de Cracovia.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.

Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.