Pour commémorer le 140e anniversaire de la naissance de Joan Cardona i Lladòs (Barcelone 1877-1957), la galerie d'art Gosthland présente une sélection soignée de plus de 25 oeuvres créées entre 1898 et 1909. L'exposition se centre sur l'étape parisienne du grand dessinateur de la presse satyrique et humoristique du Paris de la Belle Époque.

L´exposition "Ramon Pichot" montre l´évolution de l´?uvre de l´artiste, du Modernisme initial jusqu´au décorativisme de la deuxième moitié du XXe siècle. L´?uvre de Pichot se caractérise en particulier par le traitement et la prééminence de la couleur. Trois lieux l´ont marqué tout au long de sa trajectoire artistique: Barcelone, Paris et Cadaqués et du point de vue thématique, il oscilla entre les scènes de genre, les portraits, le paysage de Cadaqués et le particularisme hispanique.

La Fondation MAPFRE à Barcelone présente une icone de l?art de la fin du XIXe siècle, La porte de l?enfer d?Auguste Rodin.

Cette exposition réunira une centaine de sculptures et une trentaine de dessins, qui ont rarement été exposés, ainsi que différentes maquettes et modèles qui permettent de suivre le processus créatif du sculpteur et l?évolution que La Porte a subi au cours du temps.

Considérée comme l??uvre centrale de la carrière du sculpteur français, à laquelle il travailla pendant plus de vingt ans, cette sculpture monumentale offre une vision spectaculaire de l?enfer, fébrile et orageuse.

Cette exposition unique explore la vie et l'?uvre de May Morris, la plus jeune fille de William Morris et l'un des artistes les plus remarquables du mouvement Arts and Crafts.

Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930.

Dans les années autour de 1900, la réalité multiethnique de la monarchie des Habsbourg donna lieu à des échanges vivants artistiques et de culturels entre Vienne, son centre, et les principales villes des territoires de la Couronne, telles que Zagreb. Pour le développement de l´art croate au tournant du siècle, cet échange fut significatif. Dans l´exposition, les connexions et les points de référence au début du vingtième siècle sont représentés par des ?uvres clés d´artistes autrichiens et croates de cette période.

Cette exposition est le fruit de la coopération avec la Klovicevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie.

Parmi une collection riche de plus de 200 pastels, le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de près de 150 d'entre eux offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme.

De la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité, l'exposition met en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l'orée du XXe siècle.

The conference has been organized by The Ghent University and the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA), in cooperation with the University of Antwerp and the Museum of Fine Arts, Ghent.

L'exposition temporaire inaugurale prétend contextualiser la Casa Vicens au plan international, un parcours à travers des maisons unifamilales projetées par certains des architectes plus importants contemporains de Gaudí : l'arc chronologique des vies de ces personnages commence avec Viollet-le-Duc et William Morris, déterminants dans la formation de Gaudí; cela passe par de grands architectes étatsuniens de la première génération du mouvement moderne -Richardson, Sullivan et Wright-et par les architectes européens de la même génération -Berlage, Wagner, entre autres-; et termine avec la génération suivante, dans les différentes déclinaisons du Modernisme étaient déjà définies -Horta, Guimard, Mackintosh et Olbirch.

L´exposition présentera les chefs-d´œuvre du mouvement Arts & Crafts. Ce mouvement, qui naquit en Grande-Bretagne autour de 1880, fut un mouvement né des idéaux, de la préoccupation concernant les effets de l´industrialisation sur le stylisme, le savoir et la vie quotidienne. Il défendait l´idée d´une réactivation de l´artisanat traditionnel, un retour à une forme de vie plus simple et une amélioration dans la conception des objets domestiques ordinaires. Son plus important idéologue fut l´artiste et écrivain William Morris (1834-1896).

08.05.2018 - Victor Horta en het Japonisme (en charge de Jos Vandenbreeden) conférence en NL

15.05.2018 - Restaureren - Herbestemmen - Actualiseren van Victor Horta's erfgoed (en charge de Barbara Van der Wee) conférence en NL

22.05. 2018 - Vivre Exclusivement ! (en charge de Michel Gilbert, owner of Victor Horta Houses) conférence en FR

L'exposition présente les modèles architecturaux impressionnants basés sur les dessins des bâtiments non construits de l'architecte, designer et artiste écossais
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) et Thomas Palme (* 1967) - trois enfants terribles de leurs générations respectives.

An exhibition that brings us an in-depth look at the ground-breaking figures of modern dance through seven choreographers and dancers: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham, and Doris Humphrey. The exhibit thus vindicates the role of these historic pioneers who believed in the need to create new forms of expression and liberate the female body, challenging social conventions and the rigid canon of Romantic ballet.

Consacrée à l'architecte viennois révolutionnaire, l'exposition se propose d'approfondir les notions de ce qui est domestique et privé, la pensée esthétique d'Adolf Loos dans le contexte littéraire architectural et philosophique de la Vienne du début du XXe siècle.

The presentation brings us an in-depth look at the ground-breaking figures of modern dance through seven choreographers and dancers: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham, and Doris Humphrey. The exhibit thus vindicates the role of these historic pioneers who believed in the need to create new forms of expression and liberate the female body, challenging social conventions and the rigid canon of Romantic ballet.

L'installation inclut des objets des collections distinguées de verre, en particulier un ensemble d'oeuvres du London Victoria et de l'Albert Museum.

Grâce à une collection privée française, la propriété Caillebotte a pu rassembler plus de 160 œuvres symbolistes d'une cinquantaine d'artistes français et européens. Ils n'ont jamais formé de mouvement et sont restés attachés à leur propre sensibilité, ces artistes étalés sur deux générations nous ouvrent "La porte des rêves ".

2018 marque le 150e anniversaire de la naissance de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) le très célébré architecte, styliste et artiste de Glasgow. Le musées de Glasgow célèbre cet anniversaire significatif avec une nouvelle exposition temporaire majeure, un des évènements clés dans la palette d'évènements programmés pour Mackintosh 2018.

L'exposition "Charles Rennie Mackintosh: la création du style Glasgow" parcourt toute la vie de l'artiste et, suivant une narration chronologique et thématique qui situe Mackintosh au centre du récit, présente son oeuvre dans le contexte de Glasgow, de ses prédécesseurs les plus importants, des influences et de ses contemporains, en particulier ceux qui travaillaient dans ce que l'on connaît comme le style Glasgow.

Gustav Klimt est problablement l'artiste le plus assoicé à l'art autrichien. Sa mort en 1918 - la même année que celles d'Egon Schiele, Koloman Moser et Otto Wagner - est considérée comme la fin d'une époque. Cependant, leur influence sur le monde de l'art avait diminué même avant cela. Une scène artistique vibrante s'était développée dans les pays de l'Empire austro-hongrois, affectés seulement de manière secondaire par l'agitation politique, avec des artistes luttant pour le changement. L'exposition au Lower Belvedere vous guidera à travers cette ère post-Klimt.

L'exposition "Art nouveau | Nouvelle objectivité | Delft" démontre que cette période importante et innovante dans l'histoire culturelle de Delft eut aussi une portée nationale et internationale. Cet élan de Delft pour l'innovation représente un important principe directeur de la programmation du musée Prinsenhof Delft. Il a débouché auparavant sur des expositions hautement réussies sur les œuvres de maîtres modernes de Delft tels que Jan Schoonhoven (2015-2016) et Theo Jansen (2016-2017).

Le Cercle Guimard ouvre de nouveau les portes de l'hôtel Mezzara les 15 et 16 septembre pour les Journées Européennes du Patrimoine. A cette occasion, le Cercle présente l'exposition «Guimard et Avatars», fruit de récentes découvertes sur les créations d'Hector Guimard dans le domaine de la céramique et en particulier sur les "versions populaires" (avec ou sans l'accord de l'architecte) de son cache-pot de Chalmont, son vase de Cerny et sa jardinière des Binelles édités par la Manufacture de Sèvres.

The Fabergé Museum presents the International Academic Conference "Jewellery Art of the 19th and Early 20th Centuries" to be held from 20 to 22 September 2018.

L'exposition explore l'impact d'Otto Wagner comme "père du modernisme." La présentation démontre le contexte et les interactions entre Wagner et d'autres protagonistes des débuts du modernisme ainsi que l'influence de Wagner sus ses contemporains et les générations suivantes d'architectes et de stylistes.

Otto Wagner (1841-1918) est un des architectes les plus significatifs du tournant du vingtième siècle. Ses projets d'édifices -entre autres la Gare de Chemins de Fer (Wiener Stadtbahn), la Caisse d'Épargne de la Poste (Postsparkasse) et l'église de Steinhof-sont considérés comme des jalons sur la voie de l'historicisme au modernisme.

Comme chaque année durant l'été, la Fondation CIVA propose une exposition sur le thème « Unbuilt Brussels » présentant des documents issus de nos archives sur des projets architecturaux et urbanistiques qui n'ont jamais été réalisés. Cette année l'exposition sera consacrée en partie à Victor Horta dont nous présenterons notamment le vaste projet pour la reconstruction de l'ilot situé entre le Palais des Beaux-Arts et la Gare centrale et le Pavillon du Congo pour l'Exposition universelle de Paris en 1900.

L'exposition de cette année à Brtnice est consacrée à la relation entre Josef Hoffmann et Koloman Moser, décédé il y a 100 ans cette année, et juxtapose les motifs de ces deux protagonistes du Wiener Werkstätte.

L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Il y a 105 ans, Bruxelles fêtait l'inauguration de la Maison Wolfers-Frères située rue d'Arenberg.
Dès le 29 novembre 2017, vous allez pouvoir admirer cette grande maison de joaillerie belge dans sa splendeur d'antan!
Une nouvelle scénographie reproduira parfaitement la décoration intérieure telle que l'architecte Victor Horta l'avait imaginée en 1912. Horta dessina à cette période un intérieur Art nouveau avec des présentoirs en acajou du Honduras et dorés de bronze dans lesquels les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire étaient pleinement mis en valeur. Les objets qui seront exposés dans le magasin Wolfers font partie des d'ouvres phares de la collection Art nouveau. Certains d'entre eux n'ont jamais été montrés au grand public.

La salle de 350m² sera la première étape d'un nouveau parcours consacré aux arts décoratifs européens du XVIIIe au XXe  siècle!

Les œuvres de Gustav Klimt sont devenues une partie d'une série internationale de thèmes, mais où exactement a-t'il réalisé ses peintures? Son atelier, de 1911 à sa mort en 1918 se trouvait à l'intérieur de ce qui est connu comme la Villa Klimt à Vienne. Klimt louait une maison dans ce qui est aujourd'hui la Feldmühlgasse, au numéro 11 où, comme il écrivit, il travailla dur à son œuvre. La maison, qui elle même possède une histoire pleine de couleurs, a été rafraîchie pour l'année Klimt en cours. Elle abrite une exposition permanente présentant l'atelier de Klimt, la seule parmi ses ateliers précédents à Vienne

Chef d'oeuvre de l'Art nouveau dessiné par Victor Horta, les Anciens Magasins Waucquez, qui abritent aujourd'hui le Centre belge de la BD, furent inaugurés le 31
mars 1906. Cette exposition propose de découvrir, à partir de photographies et de documents exceptionnels, une aventure bruxelloise symbolique du XXe siècle : la naissance et la vie des magasins de tissus Waucquez ainsi que la transformation du bâtiment en musée de la BD. Vous y découvrirez également un choix d'illustrations d'auteurs de BD inspirés par le destin des Anciens Magasins Waucquez.

Marlene Dumas est une des peintres les plus influentes de l'art contemporain. Elle nous confronte et nous séduit avec ses motifs expressifs figuratifs. Pour la première fois, elle joue le rôle de conservateur et nous présente l'oeuvre d'Edvard Munch dans un dialogue avec ses propres travaux.

L'exposition itinérante "Le Modernisme et les fleurs. De la nature à l'architecture " est consacrée à la représentation de plantes et de fleurs appliquées à la construction à travers les arts décoratifs du Modernisme. Pour la première fois, une exposition établit un dialogue entre le monde végétal et l'architecture moderniste. Le discours de l'exposition est structuré en quatre domaines. Dans le premier, on explique le processus créatif que suivaient les artistes pour "capturer" les images des fleurs. Dans le second, on effectue un parcours à travers huit arts appliqués à l'architecture- céramique, mosaïque, fer, pierre, stuc, mosaïque hydraulique, vitrail et plâtre- et leurs processus de création. Dans le troisième, une promenade d'exposition de fleurs et de plantes qui recréent un jardin géant et immuable. L'exposition se termine en posant la question de la difficulté de la conservation des arts appliqués à la construction.

Fàtima López et Marta Saliné, docteurs en Histoire de l'Art et membres du groupe de recherche GRACMON de l'Université de Barcelone, sont les commissaires de l'exposition.

L'exposition "Toulouse-Lautrec et l'esprit de Montmartre" montre la trajectoire de l'artiste pendant sa vie à Montmartre, partagés avec les artistes de la bohème et de l'avant-garde, qui reflète une période essentielle pour le développement de l'art moderne.

L'Art nouveau marque une étape importante dans la création des papiers peints et étoffes. Dans les intérieurs Art nouveau, tant Victor Horta que ses contemporains affirment le concept d'art total et révolutionnent les arts appliqués, abolissant la hiérarchie entre les différentes expressions plastiques. Originalité des motifs, complexité des savoir-faire artisanaux. L'exposition redonne à ce patrimoine fragile la place qui lui est due dans l'histoire des formes.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt célèbre le 150e anniversaire de la naissance du grand duc Ernest-Louis de Hesse et du Rhin avec une exposition dans la maison Ernst Ludwig, qui est actuellement le siège du musée de la colonie d'artistes. L'exposition présentera l'œuvre créative du grand duc qui fit montre d'un grand talent dans de multiples disciplines. C'est la première exposition de ce genre qui est organisée et on pourra y voir une compilation des poèmes, des compositions musicales, des œuvres de théâtre, des aquarelles et des projets philanthropiques du grand duc, en plus de ses activités de relations publiques. L'exposition illustre ainsi la maxime souvent citée d'Ernest Louis: "Ayez du respect pour le passé et le courage de vous aventurer dans la nouveauté".

The Maricel Museum presents the central exhibition of the centenary of the Maricel. It is a portrait of the process of design and construction of a singular building, which at the time of its inauguration caused a significant impact in the cultural circles of Catalonia.

Elza Kastl Obereigner est née à Ljubljana le 26 avril 1884. Bien qu'elle soit généralement plus connue pour ses portraits, on la connaissait à Ljubljana comme "la dernière miniaturiste slovène". L'exposition temporaire qui est actuellement présentée au musée de la ville de Ljubljana se centre sur son œuvre sculpturale. L'exposition est accompagnée d'un catalogue.

"Gauguin: Un voyage spirituel " est la première exposition du FAMSF consacrée à l'oeuvre Paul Gauguin (1848-1903).
L'exposition explore deux thèmes centraux de sa carrière: les relations qui ont donné forme à sa vie et à son œuvre, et sa quête pour comprendre la spiritualité, à la fois la sienne et celles d'autres cultures qu'il rencontra. Plus de soixante oeuvres de Gauguin seront exposées -allant des peintures à l'huile et doeuvres sur papier, aux sculptures sur bois et à la céramique- à côté d'oeuvres des îles du Pacifique de la collection du FAMSF. Combinées, ces œuvres incluent des phases distinctes de la carrière de Gauguin pour montrer le développement de ses idées, la portée de sonoeuvre, et l'inspiration qu'il trouva en Nouvelle Zélande, aux îles Marquises et à Tahiti.

Le musée national à Cracovie commémore le 110e anniversaire de la mort de Stanis?aw Wyspianski avec l'exposition "Wyspianski".  L'installation présente plus de 900 œuvres de cet artiste remarquable et multi-facettes de Pologne au tournant du 20e siècle. Wyspianski était un grand poète et peintre, auteur de théâtre, styliste, dessinateur, réformateur du théâtre, graphiste et scénographe.

L'exposition "Cracovie 1900" raconte l'histoire de la ville au tournant du 20e siècle -la Cracovie de la Belle Époque.

La National Gallery présente la première exposition de Sorolla, l'impressionniste espagnol, qui a lieu au Royaume-Uni depuis plus d'un siècle. Connu comme le "maître de la lumière" de par ses toiles iridescentes, il s'agit ici d'une excellente opportunité pour voir l'exposition la plus complète des toiles de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) à l'étranger.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.