Del sábado 1 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012 se propone un itinerario guiado para conocer la obra de Enric Sagnier, el arquitecto que cuenta con el mayor número de edificios en Barcelona. Con este itinerario, que coincide con la exposición que CaixaForum dedica al arquitecto, se pretende mostrar las distintas tipologías arquitectónicas de este prolífico artista, a través de la visita de edificios como la Banca Arnús, la Casa Miquel Fargas, la iglesia de Pompeia, o una casa unifamiliar ubicada en la Diagonal.

Para más información: www.rutadelmodernisme.com

El Centro Pompidou presenta "Edvard Munch, el ojo moderno", un conjunto inédito en Francia, con cerca de ochenta pinturas, treinta obras en papel, cincuenta fotografías y una película. La exposición muestra la obra del famoso pintor noruego (1853-1944) con un nuevo enfoque: la curiosidad del artista por todas las formas de representación de su época. La fotografía, el cine, el teatro y la prensa ilustrada y cómo esta curiosidad influyó profundamente en su obra.

Los edificios de Charles Rennie Mackintosh, internacionalmente reconocidos, son parte fundamental del patrimonio cultural de Glasgow. Sin embargo, cada vez resulta más preocupante el estado de conservación y el futuro a largo plazo de varios de estos edificios Mackintosh. La Sociedad Charles Rennie Mackintosh, en colaboración con el Grupo para el Patrimonio Mackintosh, organizan una jornada para valorar lo que se ha conseguido hasta la fecha y cuáles son los retos para el futuro.

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute.
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.

Le informamos de las visitas guiadas al Palacio Aguirre, incluido el itinerario permanente especial "El Palacio Aguirre a la vista de todos", como siempre de manera totalmente gratuita, en el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM), ubicado en Plaza de la Merced, 15-16 Cartagena (Murcia).

Visitas guiadas al Palacio Aguirre con pases a las: 11:00, 12:30, 13:30, 17:00, 18:30 y 19:30 horas. Domingos: 11:00, 12:30, 13:30 horas.

Itinerario permanente especial: "El Palacio Aguirre a la vista de todos."

- Presentación: A través del interior ecléctico-modernista del Palacio Aguirre, uno de los pocos que se pueden visitar en Cartagena, se ofrece al visitante una excelente oportunidad conocer el contexto histórico, la vida cotidiana y el arte de esta época gracias a una serie de recursos sensoriales no visuales: con tacto, el oído, el olfato y la imaginación.

- Destinatarios: Cualquier interesado incluidos invidentes y personas con alguna discapacidad visual.

- Grupo máximo de: 10/15 personas.

- Fecha y hora: A solicitud, según disponibilidad.

- Duración: 1 hora.

- Reservas: a través del teléfono 968 50 16 07 o en el mismo museo

The Belvedere owns the world´s largest collection of paintings by Gustav Klimt. In autumn 2011, it will present this world-famous artist together with the congenial architect and designer Josef Hoffmann. Their intense collaboration, such in the Beethoven Exhibition at the Vienna Secession (1902) and the Stoclet Palace in Brussels (1905-12), set new standards in Europe when it comes to the concept of the Gesamtkunstwerk. Numerous works, such as Klimt´s Portrait of Fritza Riedler, which clearly reflects Hoffmann´s characteristic hand, attest to the two pioneers´ mutual influence, which in this comprehensive exhibition is also explored with regard to their involvement in the Wiener Werkstätte.

La asociación cultural "Círculo de Historia y Cultura de la Región de Murcia" organiza un ciclo de conferencias sobre la figura de Víctor Beltrí, con objeto de conmemorar el 150 Aniversario de su nacimiento.

Cocretamente el martes 17 de Abril, Guillermo Cegarra Beltrí, bisnieto del arquitecto y Presidente de Honor de la Comisión Beltrí 2012, impartirá una conferencia sobre aspectos poco conocidos de su vida y obra en el Casino de Cartagena, una de las obras emblemáticas del arquitecto.

Organizadas por el Círculo de Historia y Cultura de la Región de Murcia, con la colaboración del Casino de Cartagena y el Colegio de Periodistas de la Región de Murcia, el día 16 de abril de 2012 darán comienzo las jornadas bajo el título, "El Modernismo en Cartagena a 150 años del nacimiento de Víctor Beltrí".
La primera conferencia y posterior coloquio correrá a cargo de don Diego Ros McDonnell, arquitecto, urbanista y profesor de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT). La siguiente tendrá lugar el día 17 de abril de 2012, en el mismo lugar y hora, será a cargo de don Guillermo Beltrí, Ingeniero Agrónomo e Historiador Principal de la familia Beltrí.
Se da la curiosa circunstancia de que ambos ponentes son, respectivamente, nieto y biznieto de los arquitectos Lorenzo Ros y Víctor Beltrí y Roqueta.

El arquitecto titular y arquitecto ayudante trabajaron juntos en la época de máximo esplendor del Modernismo cartagenero. Un momento álgido para la arquitectura cartagenera que se mostrará y explicará durante las intervenciones.
Las conferencias abordarán datos inéditos y detalles extraordinarios de la vida y obra de estos personajes, además de los hitos culturales que todo cartagenero debería conocer.

Entrada libre hasta completar el aforo.

Para más información sobre las jornadas:
http://www.wix.com/vicentecepeda/vicente-cepeda

El arte ha jugado siempre un papel esencial en la sociedad. Mostrar sus objetos y apuestas; conocer los artistas que contribuyen a modificar la aprehensión y la comprensión del mundo imaginando cambiar-lo a través de sus formas, estos serán los ejes de esta reflexión que proponemos, abierta a todos los públicos.
· El artificio y la naturaleza
· Realismo científico
· Acción idealista
· Pasiones primitivas
· Los volúmenes del mundo
· Movimiento moderno
· Abstracciones
· La Gran Guerra

Auditorio nivel -2
Acceso gratuito limitado al número de plazas disponibles, no se admiten reservas

El ciclo Mirades a l´Art Modern os propone disfrutar de las explicaciones de ocho especialistas a partir de una selección de las obras más destacadas de esta colección, realizando una panorámica del arte de los siglos XIX i XX en Catalunya.
Frente a la obra de arte, cada uno de los ponentes, entre los que destacan los conservadores del Museo, nos ofrecerá su particular "mirada" de la obra escogida y de su autor. Una ocasión única para conocer más a fondo las obras de la mano de los mejores expertos.

Destacadas obras de artistas como Picasso, Juli González, Marià Fortuny, Ramon Casas, Gaspar Homar, Anglada-Camarasa, Agustí Centelles, Enric Casanovas y Joan Ferrer Miró son el eje principal del ciclo y el punto de partida para profundizar en diversos episodios del arte catalán y en de diversos géneros artísticos.

Ver programa completo. (Sólo disponible en catalán)

Entrada gratuita hasta completar aforo
Para más informació: http://www.mnac.cat/activitats/home.jsp?lan=002

Curated by Dr. Otmar Rychlik

To celebrate the 150th anniversary of the birthday of Gustav Klimt on July 14, 2012, the Kunsthistorisches Museum will showcase its important wall paintings designed and executed by the celebrated painter and draughtsman.

In 1890, a year before the formal opening of the newly- erected Court Museum housing the Imperial art collections, Gustav Klimt, his younger brother, Ernst, and a friend and colleague, Franz Matsch, were commissioned to execute the series of paintings depicting important periods of European art, among them Ancient Egyptian as well as Ancient Greek and Roman art. This magnificent series is still displayed between the columns and above the arcades in the Main Staircase, about 12 m above the Entrance Hall.

A specially-built bridge spanning the width of the Main Staircase will offer visitors a close-up view of Klimt´s paintings on the north wall.

In addition, a temporary show in the Special Exhibition Gallery will present the evolution of the series, a seminal work in Klimt´s oeuvre around 1900. It will focus on Gustav Klimt´s "Ringstrassenperiode". Paintings and graphic works from the holdings of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, augmented by loans from public collections in Switzerland and Germany as well as from private collectors, will showcase Klimt´s oeuvre from his paintings for the Burgtheater to those commissioned for the Kunsthistorisches Museum to Klimt´s "golden period".

El próximo día 1 de febrero se inicia el curso con una presentación de Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, y la conferencia "Ebanistería", a cargo de Teresa-M. Sala, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona.

Haga clic sobre el siguiente enlace para más información (disponible únicamente en catalán)

http://www.artnouveau.eu/admin/files/download.php?q=4f1007a2b45cf

Aquesta iniciativa, impulsada pel Consell Internacional dels Museus (ICOM), va començar l'any 1997 amb l'objectiu d´apropar les institucions museístiques i els seus professionals a tots els ciutadans.

"Restaurar. La lluita contra el temps"
Conferència a càrrec de l´especialista Maite Toneu, conservadora i restauradora de pintura sobre tela del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). La conferència tractarà sobre la restauració de la pintura a l´oli i se centrarà en el cas concret de dues peces de la col·lecció del museu que van ser restaurades al CRBMC amb una intervenció pionera a Catalunya. Es tracta de l´Era de ca n´Altimira del pintor cerdanyolenc Josep de Togores i Pallers de Santiga de Joan Vila-Puig. Després de la conferència es farà un recorregut per les sales del museu per estudiar les darreres intervencions en restauració.

L´activitat compta amb el suport del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya, que enguany celebra el seu 25è aniversari.

Lloc: sala d´actes del MAC
Hora: 19 h
Activitat gratuïta
No cal inscripció prèvia

"Delacroix (1798-1863)". Producción: Obra Social "la Caixa" y Museo del Louvre. Comisariado: Sébastien Allard, conservador del Departamento de Pintura del Museo del Louvre.

Sitges celebrarà el Dia Internacional dels Museus, el proper 18 de maig, amb un intens programa d´activitats, que subratlla el paper que aquestes institucions juguen en el mapa cultural de la vila. La directora del Consorci del Patrimoni de Sitges, Vinyet Panyella, ha volgut imprimir als museus un perfil de generadors d´activitat cultural i apropar-los als sitgetans i els visitants i esdevenir actius promotors d´iniciatives culturals i de difusió i protecció del patrimoni.

En aquest sentit, el primer Dia Internacional dels Museus amb Vinyet Panyella com a Directora-gerent contempla un ampli programa d´activitats, que tindrà un triple eix: el Museu Romàntic, la Fundació Stämpfli i l´exposició ?L´art modern. Obres Mestres del Cau Ferrat´, que es pot veure a l´Edifici Miramar.

El Dia Internacional dels Museus se celebrarà durant tot el cap de setmana vinent, aprofitant que la commemoració enguany és un divendres. Els actes començaran amb una jornada de portes obertes el mateix dia 18 al Romàntic i la Fundació Stämpfli, dos dels tres museus sitgetans oberts actualment (el Maricel i el Cau Ferrat són en obres de reforma) i l´exposició sobre les obres del Cau Ferrat instal·lada al Miramar. A la nit, els tres recintes presentaran visites guiades a càrrec de diferents experts en l´obra exhibida. En acabat, el jardí del Romàntic acollirà una vetllada de poesia i música acompanyada d´una copa de cava.

Dissabte i diumenge, les activitats del Dia Internacional dels Museus tenen com a principals protagonistes els nens i nenes, que podran participar en un taller per a fer punts de llibre, que se celebrarà a l´edifici Miramar. El taller ensenyarà a crear punts de llibre i a pintar-los. Mentre dura la iniciativa, els pares i mares tindran l´ocasió de visitar l´exposició ?L´Art Modern. Obres mestres del Cau Ferrat´ al mateix edifici.

Per més informació:

Departament de Comunicació
Consorci del Patrimoni de Sitges
C/ Davallada, 12, 3era planta
08870 Sitges
portagm@diba.cat
erolessi@diba.cat
Tel 93 894 0364

Pablo Picasso inventó el collage artístico en torno a la primavera de 1912. Pero mucho antes de eso, en marzo de 1899 en Barcelona, ya había realizado un dibujo al que enganchó una imagen reproducida técnicamente: el retrato de una actriz. Ahora sabemos que esta pieza encolada es un cromo de una caja de cerillas, un tipo de impreso muy popular a finales del siglo XIX.

A partir de la particularidad de la obra, en esta exposición de pequeño formato se explora la nueva visualidad de la época -donde dibujo y fotografía convivían en las revistas populares-, la ingente producción seriada de imágenes que inundaba la vida cotidiana, y las formas de coleccionismo que se difundían entre la población.

Los días 1, 2 y 3 de junio de 2012, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes i Profesionales de la Derecha del Ensanche) y el Instituto del Paisaje Urbano (Ayuntamiento de Barcelona) organizan la octava Feria Modernista de Barcelona.

Al igual que en ediciones anteriores, se ubicará en la calle Girona, entre la avenida Diagonal y la calle Valencia. Habrá actividades lúdicas y culturales para jóvenes, mayores y para los más pequeños. Entre otras cosas, el visitante encontrará juegos infantiles, talleres, un museo de coches de época, un tren de modelismo tripulado, conferencias sobre Modernismo, una bicicletada popular, ambientación y muchas sorpresas. Se contará además con la presencia de municipios y entidades que de algún modo, están relacionados con el Modernismo, así como con un stand con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona.

Además, a aquellos que vengan vestidos de época modernista, les fotografiaremos y podrán llevarse la fotografía, además de participar en el sorteo de lote de productos artesanales, y otros premios.

Para más información: pueden dirigirse al Centro del Modernismo de Barcelona (tel. 933 177 652) o a
Cor Eixample (tel. 934 871 243).

La Casa-Museo Modernista te invita a vivir un sueño del que podran disfrutar todos jovenes y pequeños.

Si quieres escuchar la historia de esta antigua mansión contada de otra modo, con mucha más fantasia y pasión.

Puedes venir a visitarnos, seguro que no te arrepentirás y seguro que los sueños pueden hacerse realidad...

Hasta junio de 2012. En calle Mayor, 24 Novelda.

Tel. 965 600 237

La gran popularidad de Gustav Klimt como dibujante se basa sobre todo en la embriagadora sensualidad de sus desnudos femeninos. La exposición Gustav Klimt - Dibujos pone perfectamente de manifiesto su polifacética creación como dibujante. La Albertina expone gran parte de su famosa colección de obras de Klimt, formada por 170 hojas. La exposición se complementa con extraordinarios exponentes de otras colecciones austríacas e internacionales. Está formada por una amplia variedad de estudios figurativos, monumentales dibujos de taller y alegorías descriptivas. Klimt creó efectos fascinantes a partir de medios técnicos muy parcos: con tiza, lápiz o pasteles, ocasionalmente también con pluma o con acuarelas y dorados. En la Albertina se encuentran varias series de estudios figurativos que Klimt creó en relación con importantes pinturas alegóricas o retratos. En esas láminas profundiza paso a paso en la esencia de una determinada postura, movimiento o expresión de ánimo. Cada dibujo es importante por sí mismo.
Precisamente esas series, que raras veces son mostradas al público, permiten acercarse con detalle a los métodos de trabajo y al mundo espiritual del artista, quien prácticamente nunca se expresó verbalmente sobre su arte.

El Recinto Histórico de Sant Pau acoge una nueva exposición que repasa algunos de los momentos históricos más importantes de la construcción del conjunto modernista y también de los trabajos de rehabilitación que se están llevando a cabo actualmente. La exposición puede visitarse a través de los itinerarios guiados "Sant Pau en obras", que se realizan cada mañana de lunes a domingo.

La colección de instantáneas comprende una selección de fotografías históricas y varias reproducciones de planos originales hechos a mano por Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Así, los visitantes pueden hacerse una idea de la cantidad de estudios y pruebas que el arquitecto realizó para diseñar los edificios del Recinto y los elementos ornamentales que han convertido Sant Pau en un referente mundial del Modernismo.

Las fotografías permiten captar los cambios que ha experimentado el Recinto a lo largo de los años y cómo ha ido variando, también, la fisonomía de la ciudad, especialmente de los barrios del Guinardó y la Sagrada Família.

La parte final de la exposición se centra en la evolución de los trabajos de rehabilitación. Entre otros aspectos se exponen los cambios que han experimentado los dos pabellones que ya están totalmente rehabilitados, Santa Apol·lònia y Sant Jordi. También se pueden contemplar de cerca algunas reproducciones de los elementos decorativos más importantes de Sant Pau a escala real: florones, doseletes, pináculos y tejas de cerámica vidriada. Además, en varios paneles informativos se explica los laboriosos trabajos que realizan los artesanos de Sant Pau para restaurar todas estas piezas de piedra y cerámica, junto con los vitrales y los mosaicos.

El Proyecto Internacional de Sant Pau

Los trabajos de rehabilitación permitirán recuperar el valor artístico y patrimonial de Sant Pau, abrirlo a la ciudad y prepararlo para convertirse en un centro de conocimiento de referencia a escala global, desde el cual diversas instituciones internacionales, nacionales y locales trabajarán conjuntamente para dar respuesta a los retos del siglo XXI. La educación, la salud y la sostenibilidad serán los principales ámbitos de actuación, con un espacio geográfico como área de referencia permanente, el Mediterráneo.

Las obras de rehabilitación del recinto histórico de Sant Pau tienen un presupuesto de 105 millones de euros, que se financian principalmente con aportaciones del programa operativo FEDER de Cataluña 2007-2013, el Estado, la Generalitat, las administraciones locales y la Fundación Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Ampliación del itinerario de las visitas guiadas

La exposición fotográfica forma parte del itinerario de visitas guiadas "Sant Pau en obras", incluido en la Ruta del Modernismo de Barcelona que organizad el Instituto del Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona.

Las visitas guiadas se inician en el Pabellón Sant Jordi, ya completamente rehabilitado. Desde finales de julio los visitantes pueden además pasear por una parte del kilómetro de túneles donde actualmente se ubica la nueva exposición.

Gracias a la apertura de este nuevo circuito turístico, los visitantes dan también un pequeño paseo por la rambla central del Recinto, desde donde pueden comprobar el progreso de los trabajos de rehabilitación del Pabellón Central (antiguos quirófanos) y del Pabellón de la Administración, el edificio más importante del conjunto arquitectónico de Domènech i Montaner.

El itinerario de las visitas guiadas se completa con un recorrido por la iglesia del Recinto, el Portal de Santa Marta, el exterior del Convento y el Pabellón de Sant Rafael, donde se puede observar su volumetría interior original.

Para más información sobre los horarios y los precios consultar: www.rutadelmodernisme.com

La Ruta del Modernismo de Barcelona y el Gremio de Hoteles de Barcelona ofrecen durante el mes de agosto una oferta única y exclusiva para descubrir el Modernismo de Barcelona. Como cliente de uno de los hoteles de calidad de la ciudad, puedes disfrutar de un descuento especial del 50% para visitar los edificios modernistas más fascinantes y menos conocidos de Barcelona.

Descubre edificios y colecciones de arte impactantes y espectaculares que están fuera de los típicos tours turísticos y que sólo visitan los verdaderos conocedores de Barcelona. La Ruta del Modernismo de Barcelona y el Gremio de Hoteles de Barcelona ofrecen durante el mes de agosto una oferta única y exclusiva para descubrir el Modernismo de Barcelona.

Los visitantes que en agosto pernocten en uno de los 113 hoteles que participan en esta campaña serán obsequiados con un descuento especial del 50% para visitar los edificios modernistas más fascinantes y menos conocidos de la ciudad:

· CaixaFòrum. La fábrica textil Casaramona, proyectada el año 1911 por Puig i Cadafalch, es un buen ejemplo de Modernismo industrial actualmente convertido en un centro cultural moderno. En este caso se ofrece una visita guiada gratuita a los usuarios de esta promoción.

· CosmoCaixa. Este museo de la ciencia moderna está parcialmente ubicado en un antiguo asilo para ciegos, un bello edificio de 1909 obra Josep Domènech i Estapà.

· Fundación Antoni Tàpies - Editorial Montaner i Simon. Contempla las mejores obras de Tapias en este museo de arte contemporáneo, instalado en una antigua editorial de Domènech i Montaner que el año 1886 escandalizó a los barceloneses.

· Fundación Godia - Casa Garriga Nogués. Visita un increíble palacio burgués construido por Enric Sagnier al principio del siglo XX, que acoge una colección de arte fascinante y exposiciones temporales muy interesantes.

· Hospital de Sant Pau, Recinto Histórico. Este hospital jardín con pabellones de gran belleza, obra de Domènech i Montaner, es el conjunto modernista mayor del mundo.

· Hotel Espanya. Justo al lado de la Rambla, esta antigua fonda fue remodelada el año 1900 por Domènech i Montaner, que reunió un equipo de artistas para convertirla en un bonito hotel.

· Museo del Modernismo Catalán. Muy cerca de la plaza de Catalunya, esta encantadora colección incluye algunas de las mejores pinturas, esculturas y muebles del Modernismo catalán.

· Museo Nacional de Arte de Catalunya. MNAC. Haz un viaje fascinante por mil años de historia del arte catalán: desde el románico y el gótico hasta algunas de las mejores obras de los maestros del Modernismo.

· Pavellons Güell. Es el primer trabajo de Gaudí en Barcelona, con un jardín mediterráneo de lo más pintoresco y la sorprendente y famosa Puerta del Dragón de hierro forjado.

¡CLICA AQUÍ PARA RESERVAR HABITACIÓN EN UNO DE LOS 113 HOTELES DE BARCELONA Y DISFRUTAR DE ESTA OFERTA ÚNICA!

· ¡Promoción solo para los primeros 50.000 clientes; válida hasta el 31 de agosto!

El fin de semana del 27 y 28 de octubre de 2012, Barcelona celebra la tercera edición del 48H OPEN HOUSE BCN, el mayor festival de arquitectura gratuita de la ciudad, que abre las puertas de más de 150 edificios.

Una cita única que permite a cada ciutadano/ciutadana diseñar su itinerario para descubrir la arquitectura que define su pasado, presente y futuro. El antiguo Hospital de la Sant Pau (Sant Antoni M. Claret, 167), el recinto modernista más grande del mundo, los Pabellones Güell (av. Pedralbes, 7), obra primeriza de Antoni Gaudí, y la Torre Colom (Drassanes, 6 i 8) donde tendremos la oportunidad de contemplar la ciudad a más de 100 metros de altura, son unos de los muchos edificios que se podrán visitar.

Consultad los días y horarios a: www.48hopenhousebarcelona.org

48H OHB es miembro del Open House Worlwide.

La mecedora de madera curvada: un mueble ligero, espectacular y lúdico para columpiarse que parece que esté en movimiento también cuando está quieto. Primero se hizo en Viena -fabricantes del Imperio Austro-Húngaro como Thonet, Kohn, Fischel- y despues en Valencia. Escritores, artistas y poetas han hecho uso de su imagen delicada y amable, apreciando su magia que reside en que su forma evoca su función. Esta exposición quiere volver a la belle èpoque de las mecedoras desde la historia del diseño mediante momentos iconográficos de su cultura social y material.

Art Nouveau: the First International Modern Style (Modernismo: el primer estilo moderno internacional). Una panorámica de los diversos estilos modernistas de todo el mundo, que explicará de qué manera cada región o ciudad creó su propio estilo partiendo de su tradición local y reinterpretándola mediante una mirada cosmopolita. A cargo de Paul Greenhalgh, catedrático de Arte Moderno en la Universidad de East Anglia y director del Sainsbury Centre for Visual Arts.

Conferencia en inglés, con traducción simultánea al catalán y a la lengua de signos.

19 de noviembre de 2012, a las 19 h, en el Auditorio de la Pedrera, paseo de Gràcia, 92 (metro Diagonal). Entrada libre, no es necesario reservar. Aforo limitado.
En el acto se presentará también el Congreso Internacional coupDefouet, un encuentro especializado en Modernismo-Art Nouveau que se celebrará en Barcelona en junio de 2013. Organizan: Ayuntamiento de Barcelona y Universidad de Barcelona, con la colaboración de la Pedrera.

Para el servicio de interpretación en lengua de signos, es necesario informar de la asistencia a accessibilitat@catalunyacaixa.com

Le informamos que el jueves, 22 de noviembre, se celebrará la tercera jornada del curso "Víctor Beltrí y su época: el Modernismo", organizado por el MURAM y la UPCT que durará hasta el 4 de diciembre de 2012, para profundizar en el conocimiento del gran arquitecto Víctor Beltrí en su 150 aniversario y de la Cartagena ecléctico-modernista.

Programa del jueves, 22 de noviembre:

De 16,30 h. a 18,00 h. "Restauración de fachadas modernistas en Cartagena. El Plan de Fachadas del centro Histórico: documentación y técnicas de intervención". D. Marcos Ros Sempere.

De 18,30 h. a 20,00 h. "Casino de Cartagena, la restauración arquitectónica".
D. José Manuel Chacón Bulnes.

De 20,00 h. a 20,30 h. Debate y conclusiones.

La VIII jornada de Patrimoni Cultural de La Pedrera està dedicada als usos del Patrimoni vinculats amb el desenvolupament, la seva gestió, la seva relació amb la ciutadania i el turisme sostenible.

La jornada celebra el 40è aniversari de la Convenció del Patrimoni Mundial de la UNESCO i forma part dels actes commemoratius del Centenari de la construcció de La Pedrera.

PROGRAMA

9.00 h Recepció i lliurament de documentació

9.30 h Benvinguda

9.45 h Conferència. Patrimoni, desenvolupament i ciutadania. A càrrec de Xavier Cubeles , Laboratori de Cultura i Turisme de Barcelona Media

EINES PER A LA GESTIÓ

10.45 h Debat. Població local i turisme sostenible: ens han segrestat la ciutat?. A càrrec de Núria Galí, Universitat de Girona, i Jordi Tresserras, Universitat de Barcelona que presentaran els estudis de les respectives universitats.

11.30 h Pausa cafè

12.00 h Conferència. Economia del patrimoni. A càrrec de Lluís Bonet, Universitat de Barcelona

12.30 h Taller pràctic (Lluís Bonet i Rosa M. Plans)

14.00 h Dinar (lliure)

L´ÚS DEL PATRIMONI EN TEMPS DE CRISI: NOUS EQUIPAMENTS

16.00 h Introducció. A càrrec de Magda Gassó, Museu d´Història de Catalunya

16.15 h Presentació. El Born Centre Cultural. A càrrec de Quim Torra, Director.

17. 15 h Presentació. El patrimoni de Sitges
A càrrec de Vinyet Panyella, Directora del Consorci del Patrimoni de Sitges.

18.00 h Debat. Quim Torra i Vinyet Panyella, moderat per Magda Gassó.

18.30 h Cloenda. Carles Duarte, President del CoNCA

18.45 h Final de la jornada.

Inscripció gratuïta.

Per a inscripcions: activitats@catalunyacaixa.com

Con motivo de la inauguración del Museo y Biblioteca Nacional de Chequia y Eslovaquia en Cedar Rapids, Iowa, se presentará una exposición, del 14 de julio al 31 de diciembre de 2012, en la que se podrán contemplar más de 230 obras poco conocidas de Mucha.

La exposición "Alphonse Mucha, inspiraciones del Art Nouveau" incluirá pinturas, joyas, esculturas y litografías. Desde 1990 no se había presentado en los Estados Unidos una muestra de esta envergadura e importancia, y será la primera de estas características en la región del Medio Oeste.

"Llevamos más de un año trabajando con la Fundación Mucha para traer esta magnífica exposición a los Estados Unidos, y nos hace especial ilusión que sea la muestra inaugural de este museo nacional", comenta Gail Naughton, presidente y director ejecutivo del museo. "Se trata de una oportunidad única para contemplar la belleza exuberante de la obra de Mucha, reconocida en el mundo entero."

"Alphonse Mucha, inspiraciones del Art Nouveau" se divide en seis secciones y explora la figura de Mucha, no solo como padre del Art Nouveau, sino también en lo referente a sus raíces moravas, su familia, sus fotografías y su devoción por el pueblo eslavo.

Since the introduction of photography in 1839, portraiture has been one of the most widely practiced forms of the medium. Starting in the early 20th century, however, some photographers began to question whether a single image could adequately capture the complexity of an individual. Arranged both chronologically and thematically, the exhibition features 153 works by 20 artists who photographed the same subjects--primarily friends, family, and themselves-over the course of days, months, or years to create some of the most provocative and revealing portraits of the past 100 years.

The exhibition is made possible through the generous support of the Trellis Fund.

La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.