Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.

À l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Josef Hoffmann (1870-1956), l'exposition documente pour la première fois et de manière exhaustive toute l'oeuvre de cet architecte, designer, professeur et organisateur d'expositions, figure remarquable de la modernité, viennois et membre du mouvement international de la réforme de la vie. Avec son travail infatigable dans le domaine du design et de l'enseignement, Hoffmann cultiva un modèle exemplaire de styles de vie modernes basés sur une culture de la construction et du produit à la fois artisanale et ambitieuse sur le plan artistique. L'exposition présente une sélection représentative du design révolutionnaire de Hoffmann et de ses édifices les plus importants, comme la Maison Stoclet de Bruxelles (1905-1911) ou le sanatorium Purkersdorf (1904-1905).

Le Jugendstilforum de Bad Nauheim ouvre ses portes au public avec une exposition consacrée à la céramique.

Parmi les objets quotidiens produits par l'Art nouveau, ceux en céramique revêtent une importance particulière, car la céramique pouvait être produite à bon marché et en série. De nombreuses personnes pouvaient se les offrir et c'est ainsi que les nouvelles idées de forme et de décoration de l'Art nouveau se sont répandues, notamment avec ce matériau, qui est au centre de cette première exposition.

"Gaudí" est une exposition organisée par le Musée National d'Art de Catalogne et le Musée d'Orsay. Il s'agit d'une présentation grand format qui réunit plus de 650 objets d'architecture, de design et de mobilier, des œuvres d'art, de la documentation, des plans et des photographies. Vingt ans après la célébration de l'Année Gaudí, cette exposition s'éloigne des clichés et propose un bilan complet de la carrière de Gaudí.

Le Museu del Modernisme de Barcelona rouvre ses portes pour l'exposition "Paris-Barcelone", une grande exposition autour de neuf femmes remarquables dans le paysage artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe.
Avec plus 300 œuvres, picturales pour la plupart, mais aussi des sculptures, des meubles et des arts décoratifs, l'exposition présente une nouvelle vision de la relation entre les deux capitales, Paris et Barcelone. Le parcours commence par des modèles comme Madeleine de Boisguillaume, Stéphanie Nantas, Clo-clo, Júlia Peraire et Germaine Gargallo, et elle est enrichie par la vision féminine d'artistes comme Suzanne Valadon, Georgette Agutte, Lucie Cousturier et Olga Sacharoff. Elle vise ainsi à établir un dialogue entre les modèles, muses de l'époque, et les artistes qui les ont immortalisées comme Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Toulouse-Lautrec ou Alphonse Mucha.

L'exposition compte des œuvres du Museu Nacional d'Art de Catalunya, de Cau Ferrat de Sitges, de la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer,  de la Fundació AMYC et de collections particulières.

L'exposition, que l'on pourra visiter jusqu'au 4 février 2022 au Museu del Modernisme de Barcelona et dans la galerie d'Art Gothsland, a été organisée pour commémorer le 50e anniversaire de la galerie Gothsland, société culturelle de la famille Pinós-Guirao.  L'exposition est accompagnée d'une publication qui examine la présence féminine dans le monde artistique et culturel au tournant du siècle. Les articles mettront en valeur les vies de ces femmes qui dans la plupart des cas ont été passées sous silence ou peu racontées.

L'exposition a été prolongée jusqu'au 20 février 2022 !

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L'exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversé les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s'agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d'examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l'œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso.