L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Amb motiu del 150 aniversari del naixement de Josef Hoffmann (1870-1956), l'exposició documenta per primera vegada de manera exhaustiva tota l'obra d'aquest arquitecte, dissenyador, professor i organitzador d'exposicions, figura destacada de la modernitat vienesa i del moviment internacional de reforma de la vida. Amb la seva infatigable dedicació al camp del disseny i de l'ensenyament, Hoffmann va conrear un model exemplar d'estils de vida moderns basats en una cultura de la construcció i del producte alhora artesanal i artísticament ambiciosa. La mostra presenta una selecció representativa del disseny revolucionari de Hoffmann i dels seus edificis més importants, com la Casa Stoclet de Brussel·les (1905-1911) o el Sanatori Purkersdorf (1904-1905).

El Jugendstilforum de Bad Nauheim obre les seves portes al públic amb una exposició dedicada a la ceràmica.

Entre els objectes d'ús quotidià produïts en estil Jugendstil, els de ceràmica tenen especial importància, ja que es podia produir de forma barata i en sèrie. Moltes persones se'ls podien  permetre, així aquests objectes de ceràmica
es van ampliar amb noves idees de forma i decoració Jugendstil, especialment amb aquest material, que és el centre d'aquesta primera exposició.

El proper 19 de novembre obre al públic l'exposició Gaudí, organitzada pel Museu Nacional d'Art de Catalunya i el Musée d'Orsay, una exposició de gran format que reuneix més de 650 objectes arquitectònics, de disseny i mobiliari, obres d'art, documentació, plànols i fotografies. Vint anys desprès de la celebració de l'Any Gaudí, aquesta exposició s'allunya dels tòpics i proposa una revisió completa de la trajectòria de Gaudí.

L'exposició ha estat pprolongada fins al 20 de febrer de 2022!

L'últim retrat de dona de l'icònic pintor vienès Gustav Klimt, Dona amb ventall, mira seductorament i amb una autoconfiança notable vers la llunyania. Aquesta pintura vibrant s'exposa novament a Viena després de més d'un segle. Es presenta juntament amb altres exemples de les últimes obres de Klimt en una mostra especial a l'Alt Belvedere.

El Museu del Modernisme de Barcelona reobre les seves portes amb l'exposició "París-Barcelona", una gran exposició centrada en nou dones que van destacar en el panorama artístic de finals del segle XIX i principis del XX.
Amb més de 300 obres, la majoria obres pictòriques, però també escultures, mobiliari i arts decoratives, la mostra ofereix una nova visió de la relació entre ambdues capitals, París i Barcelona. El recorregut s'inicia amb les models Madeleine de Boisguillaume, Stéphanie Nantas, Clo-clo, Júlia Peraire i Germaine Gargallo, i es completa amb la visió femenina de les artistes Suzanne Valadon, Georgette Agutte, Lucie Cousturier i Olga Sacharoff. Així mateix, intenta crear un diàleg entre les models, muses del moment, i els artistes que les van immortalitzar, com ara Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Toulouse-Lautrec o Alphonse Mucha.

La l'exposició, que es podrà visitar  al Museu del Modernisme de Barcelona i a la mateixa galeria Gothsland, ha estat organitzada per commemorar el 50è aniversari de la galeria Gothsland, l'empresa cultural de la família Pinós-Guirao.

La publicació, que acompanya la mostra, fa un repàs de la presència femenina en l'ambient artístic i cultural del tombant de segle. Els articles posen en valor les vides d'aquestes dones que en la majoria dels casos han estat silenciades o ben poc explicades.

L'Institut Mathildenhoehe celebrarà el 150 aniversari d'Albin Müller (1871-1941)amb l'exposició "Albin Müller: Arquitecte, dissenyador i professor". La mostra posarà èmfasi en la professió de Müller com a arquitecte-dissenyador i professor entre els anys 1900 i 1914.

El 150 aniversari de Müller coincideix amb el reconeixement aquest any de Mathildenhoehe Darmstadt com a Patrimoni Mundial de la UNESCO.

Com a font central d'inspiració, el Mathildenhoehe Darmstadt va oferir a Müller oportunitats úniques per crear edificis i art espacial a partir de 1906.

L'exposició se centrarà a Magdeburg, una altra ciutat en la qual l'artista va aconseguir un gran èxit com a professor a l'Escola d'Arts entre el 1900 i el 1906, i com a dissenyador per a diverses empreses.

Albin Müller va establir un fructífer intercanvi amb col·legues com Fritz von Heider, així com amb antics membres de la Colònia d'Artistes de Darmstadt, entre d'altres: Peter Behrens i Paul Burck. L'exposició posa de manifest els forts vincles entre les ciutats de Darmstadt i Magdeburg com a centres alemanys de el moviment reformista.

"Young Poland: un moviment Arts and Crafts (1890 - 1918)" és la primera gran exposició que explora les arts decoratives i l'arquitectura de Young Poland (Mloda Polska), un moviment cultural extraordinari que va florir en resposta a la invasió i ocupació de Polònia per part de potències estrangeres.

La mostra està organitzada en col·laboració amb el Museu Nacional de Cracòvia i l'Institut Cultural Polonès de Londres. Cofinançat pel ministre polonès de Cultura, Patrimoni Nacional i Esport.

Amb aquesta exposició, la Mucha Trust Collection celebra la primera gran gira nord-americana en 20 anys. La mostra presenta una àmplia gamma de cartells, il·lustracions, objectes ornamentals, i escultures, fotografies i autoretrats rarament vistos. Altres obres de la col·lecció de la NCMA destaquen la interpretació americana de l'estètica europea que va influir Mucha, així com la seva estreta amistat amb l'escultor francès Auguste Rodin.

2 artistes, 2 museus, 1 sola mostra.

L'exposició convida a una reinterpretació creuada de les obres de Rodin (1840-1917) i Picasso (1881-1973), aquests dos grans artistes que van canviar per sempre les pràctiques artístiques del seu temps per a les generacions futures. No es tracta de mostrar el que Picasso va manllevar de Rodin, sinó d'examinar les significatives convergències que apareixen entre l'obra de Rodin i diversos períodes de la producció de Picasso.