L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Il y a 105 ans, Bruxelles fêtait l'inauguration de la Maison Wolfers-Frères située rue d'Arenberg.
Dès le 29 novembre 2017, vous allez pouvoir admirer cette grande maison de joaillerie belge dans sa splendeur d'antan!
Une nouvelle scénographie reproduira parfaitement la décoration intérieure telle que l'architecte Victor Horta l'avait imaginée en 1912. Horta dessina à cette période un intérieur Art nouveau avec des présentoirs en acajou du Honduras et dorés de bronze dans lesquels les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire étaient pleinement mis en valeur. Les objets qui seront exposés dans le magasin Wolfers font partie des d'ouvres phares de la collection Art nouveau. Certains d'entre eux n'ont jamais été montrés au grand public.

La salle de 350m² sera la première étape d'un nouveau parcours consacré aux arts décoratifs européens du XVIIIe au XXe  siècle!

Les œuvres de Gustav Klimt sont devenues une partie d'une série internationale de thèmes, mais où exactement a-t'il réalisé ses peintures? Son atelier, de 1911 à sa mort en 1918 se trouvait à l'intérieur de ce qui est connu comme la Villa Klimt à Vienne. Klimt louait une maison dans ce qui est aujourd'hui la Feldmühlgasse, au numéro 11 où, comme il écrivit, il travailla dur à son œuvre. La maison, qui elle même possède une histoire pleine de couleurs, a été rafraîchie pour l'année Klimt en cours. Elle abrite une exposition permanente présentant l'atelier de Klimt, la seule parmi ses ateliers précédents à Vienne

Chef d'oeuvre de l'Art nouveau dessiné par Victor Horta, les Anciens Magasins Waucquez, qui abritent aujourd'hui le Centre belge de la BD, furent inaugurés le 31
mars 1906. Cette exposition propose de découvrir, à partir de photographies et de documents exceptionnels, une aventure bruxelloise symbolique du XXe siècle : la naissance et la vie des magasins de tissus Waucquez ainsi que la transformation du bâtiment en musée de la BD. Vous y découvrirez également un choix d'illustrations d'auteurs de BD inspirés par le destin des Anciens Magasins Waucquez.

Marlene Dumas est une des peintres les plus influentes de l'art contemporain. Elle nous confronte et nous séduit avec ses motifs expressifs figuratifs. Pour la première fois, elle joue le rôle de conservateur et nous présente l'oeuvre d'Edvard Munch dans un dialogue avec ses propres travaux.

L'exposition itinérante "Le Modernisme et les fleurs. De la nature à l'architecture " est consacrée à la représentation de plantes et de fleurs appliquées à la construction à travers les arts décoratifs du Modernisme. Pour la première fois, une exposition établit un dialogue entre le monde végétal et l'architecture moderniste. Le discours de l'exposition est structuré en quatre domaines. Dans le premier, on explique le processus créatif que suivaient les artistes pour "capturer" les images des fleurs. Dans le second, on effectue un parcours à travers huit arts appliqués à l'architecture- céramique, mosaïque, fer, pierre, stuc, mosaïque hydraulique, vitrail et plâtre- et leurs processus de création. Dans le troisième, une promenade d'exposition de fleurs et de plantes qui recréent un jardin géant et immuable. L'exposition se termine en posant la question de la difficulté de la conservation des arts appliqués à la construction.

Fàtima López et Marta Saliné, docteurs en Histoire de l'Art et membres du groupe de recherche GRACMON de l'Université de Barcelone, sont les commissaires de l'exposition.

L'exposition "Toulouse-Lautrec et l'esprit de Montmartre" montre la trajectoire de l'artiste pendant sa vie à Montmartre, partagés avec les artistes de la bohème et de l'avant-garde, qui reflète une période essentielle pour le développement de l'art moderne.

L'Art nouveau marque une étape importante dans la création des papiers peints et étoffes. Dans les intérieurs Art nouveau, tant Victor Horta que ses contemporains affirment le concept d'art total et révolutionnent les arts appliqués, abolissant la hiérarchie entre les différentes expressions plastiques. Originalité des motifs, complexité des savoir-faire artisanaux. L'exposition redonne à ce patrimoine fragile la place qui lui est due dans l'histoire des formes.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt célèbre le 150e anniversaire de la naissance du grand duc Ernest-Louis de Hesse et du Rhin avec une exposition dans la maison Ernst Ludwig, qui est actuellement le siège du musée de la colonie d'artistes. L'exposition présentera l'œuvre créative du grand duc qui fit montre d'un grand talent dans de multiples disciplines. C'est la première exposition de ce genre qui est organisée et on pourra y voir une compilation des poèmes, des compositions musicales, des œuvres de théâtre, des aquarelles et des projets philanthropiques du grand duc, en plus de ses activités de relations publiques. L'exposition illustre ainsi la maxime souvent citée d'Ernest Louis: "Ayez du respect pour le passé et le courage de vous aventurer dans la nouveauté".

The Maricel Museum presents the central exhibition of the centenary of the Maricel. It is a portrait of the process of design and construction of a singular building, which at the time of its inauguration caused a significant impact in the cultural circles of Catalonia.

Elza Kastl Obereigner est née à Ljubljana le 26 avril 1884. Bien qu'elle soit généralement plus connue pour ses portraits, on la connaissait à Ljubljana comme "la dernière miniaturiste slovène". L'exposition temporaire qui est actuellement présentée au musée de la ville de Ljubljana se centre sur son œuvre sculpturale. L'exposition est accompagnée d'un catalogue.

"Gauguin: Un voyage spirituel " est la première exposition du FAMSF consacrée à l'oeuvre Paul Gauguin (1848-1903).
L'exposition explore deux thèmes centraux de sa carrière: les relations qui ont donné forme à sa vie et à son œuvre, et sa quête pour comprendre la spiritualité, à la fois la sienne et celles d'autres cultures qu'il rencontra. Plus de soixante oeuvres de Gauguin seront exposées -allant des peintures à l'huile et doeuvres sur papier, aux sculptures sur bois et à la céramique- à côté d'oeuvres des îles du Pacifique de la collection du FAMSF. Combinées, ces œuvres incluent des phases distinctes de la carrière de Gauguin pour montrer le développement de ses idées, la portée de sonoeuvre, et l'inspiration qu'il trouva en Nouvelle Zélande, aux îles Marquises et à Tahiti.

Le musée national à Cracovie commémore le 110e anniversaire de la mort de Stanis?aw Wyspianski avec l'exposition "Wyspianski".  L'installation présente plus de 900 œuvres de cet artiste remarquable et multi-facettes de Pologne au tournant du 20e siècle. Wyspianski était un grand poète et peintre, auteur de théâtre, styliste, dessinateur, réformateur du théâtre, graphiste et scénographe.

L'exposition "Cracovie 1900" raconte l'histoire de la ville au tournant du 20e siècle -la Cracovie de la Belle Époque.

La National Gallery présente la première exposition de Sorolla, l'impressionniste espagnol, qui a lieu au Royaume-Uni depuis plus d'un siècle. Connu comme le "maître de la lumière" de par ses toiles iridescentes, il s'agit ici d'une excellente opportunité pour voir l'exposition la plus complète des toiles de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) à l'étranger.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.