Esta exposición explora el diálogo fascinante entre la obra de Gustav Klimt y el arte clásico. Una selección de obras del artista pone de relieve un giro fundamental en su visión de la antigüedad. Así como su obra temprana, influida por el historicismo, revela cierto interés por los detalles del arte clásico, a partir de 1900 tradujo el espíritu de la antigüedad a su propio lenguaje formal. La muestra ilustra este desarrollo yuxtaponiendo la obra de Klimt a la pintura de jarrones clásicos y el modelaje de esculturas que inspiraron al artista.

La exposición de verano "Hacia el bosque - Knausgård sobre Munch" toma la forma de un viaje de la luz y la armonía a través de la oscuridad y el caos, para volver finalmente a la realidad controlable.

No te pierdas esta exposición para explorar la arquitectura de Paul Hamesse, alumno de Paul Hankar! El arquitecto trabajó durante más de 40 años con sus hermanos Georges y Leon en su oficina de Saint Gilles.

La Fundación Rafael Masó presenta por primera vez una selección de las obras que la familia Masó fue adquiriendo a finales del siglo XIX y principios del XX, para mostrar hasta qué punto la presencia y contemplación del arte era un hecho esencial en sus vidas y cómo quisieron legar este valor a las generaciones futuras.

Entrada gratuita.

El próximo lunes iniciamos la tercera edición del "Portal del Modernismo", ciclo de conferencias sobre Art Nouveau en los Pabellones Güell. Las conferencias se hacen cada lunes de octubre y noviembre, a las siete de la tarde.


9 de octubre de 2017

Arquitectura y nacionalismo. Los primeros años de profesión de Puig i Cadafalch

Mireia Freixa

16 de octubre de 2017

La evolución de los talleres de los arquitectos en la época modernista

Jordi Sans

23 de octubre de 2017

Riga, the Art Nouveau metropolis

J?nis Krasti??

(Conferencia en inglés con traducción simultánea al catalán)

30 de octubre de 2017

Casa Vicens, una nueva apuesta de recuperación de Gaudí

Marta Antuñano


6 de noviembre de 2017

Canet de Mar, Modernismo en el Maresme

Carlos Sàiz


13 de noviembre de 2017

150 years of C R Mackintosh

Pamela Robertson

(Conferencia en inglés con traducción simultánea al catalán)


20 de noviembre de 2017

Gustav Klimt und Egon Schiele

Stefan Kutzenberger

(Conferencia en alemán con traducción simultánea al catalán)


27 de noviembre de 2017

El Museo del Modernismo de Barcelona, una aventura familiar

Gemma Losa


Las conferencias son gratuitas, pero las plazas son limitadas y es necesario confirmar asistencia enviando un mensaje a modernisme@bcn.cat o bien llamando al teléfono 933 177 652.

Cada lunes a las siete de la tarde en los Pabellones Güell (av. Pedralbes, 7 de Barcelona.

Todas las conferencias se hacen o traducen al catalán.

El Palacete Mezzara abre sus puertas al público y acoge la exposición "Hector Guimard, precursor del diseño", una muestra presentada y organizada por Le Cercle Guimard.

Una excelente oportunidad para poder recorrer los salones del Palacete Mezzara, una pequeña joya firmada por el gran arquitecto del Art Nouveau.

La exposición se puede visitar los días: 27, 28 y 29 de septiembre de las 17:30 a las 20 h. Después, cada fin de semana hasta el 9 de diciembre de 2017.

El Museo de Cerdanyola MAC presenta, en su sala permanente dedicada a Smith, una pequeña muestra sobre la temática del desnudo en la obra del artista, que hará emerger su vertiente más oculta, su identidad sexual y su origen judío. "Nude and naked" propone una revisión a partir de una de las temáticas más habituales en la obra del artista, el desnudo, abordando varios temas relacionados con estereotipos de la sexualidad y la personalidad de Smith. El equipo El Palomar dará el contrapunto desde la perspectiva del movimiento Queer. Por otro lado, en el espacio Arc del museo se sucederán una serie de instalaciones de jóvenes artistas emergentes que establecerán un diálogo con las disciplinas del polifacético creador (escultura, ilustración, joyería), destacando la visión más rompedora y moderna de Smith.

La exposición se ha prorrogado hasta el 31 de diciembre de 2017.

Entrada gratuita.

La exposición "Ramon Pichot" muestra la evolución de la obra del artista desde su Modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX. La obra de Pichot se caracteriza especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color. Tres escenarios le marcaron a lo largo de su trayectoria artística: Barcelona, París y Cadaqués, y, temáticamente, se movió entre las escenas de género, los retratos, los paisajes de Cadaqués y el tipismo hispano.

La Fundación MAPFRE en barcelona presenta un icono del arte de fin de siglo, La puerta del Infierno de Auguste Rodin. Esta exposición reúne un centenar de esculturas y unos treinta dibujos, que raramente han sido expuestos, así como varias maquetas y modelos que permiten seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo La puerta a lo largo de los años. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta escultura monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y tormentosa, pero también sensual y evocadora.

Esta exposición singular explora la vida y la obra de May Morris, la hija menor de William Morris y una de las artistas más notables del movimiento Arts and Crafts.

Alrededor del año 1900, el reino multiétnico de la monarquía de los Habsburgo experimentó un intenso intercambio de arte y cultura entre Viena, su centro, y las principales ciudades de la corona, como Zagreb. Dicho intercambio resultó fundamental para el desarrollo del arte croata en el cambio de siglo. En esta exposición se presentan las conexiones y los referentes de principios del siglo XX a través de obras clave de artistas austríacos y croatas de ese período.

La muestra se organiza con la colaboración de la Galería Klovicevi dvori, Zagreb, Croacia.

El Petit Palais presenta por primera vez una selección de cerca de 150 pasteles de su propia colección. La exposición ofrece una visión exhaustiva de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, desde el Impresionismo hasta el Simbolismo.

La muestra incluirá una selección de dibujos, fotografías y bocetos de diversos objetos que van desde ventanas a pilas bautismales, que permiten entender un poco mejor el proceso creativo de la empresa Tiffany.

La muestra ofrece una visión íntima de este artista innovador que construyó el imperio artístico de los Estudios Tiffany, un hombre que encontraba inspiración, por ejemplo, en escenas rurales, en niños que jugaban con las olas o en los barcos del río Hudson.