Debido a la pandemia del Covid-19 este año 2020 la Feria Modernista de Barcelona se celebrará, excepcionalmente, en formato virtual; se podrá seguir en línea por las redes Instagram, You Tube y Twitter en @rutamodernisme i @coreixample, junto con los actos de la Fiesta Mayor de la Derecha del Eixample, con actividades virtuales sin público, y en las fechas en que estaba prevista, el 5, 6 y 7 de junio de 2020. Este año la Feria estará dedicada a la escritora, periodista y feminista Dolors Monserdà (Barcelona, ??1845-1919), en conmemoración del año dedicado a Monserdà.

Consulta el programa de las actividades entre el 3 i el 7 de junio de 2020 en este enlace (castellano):

http://www.rutadelmodernisme.com/PopUpEsdeveniment.aspx?idEsdv=746

La exposición explora los vívidos diseños de Tiffany en relación con los movimientos artísticos y artesanales emergentes a principios del siglo XX. A partir de la exhibición dinámica e iluminada de veinte de las mejores lámparas de mesa y de pie del diseñador, "Tiffany en flor" introduce a los visitantes en la magia que Tiffany creó con miles de fragmentos de cristal y la energía de moda de las lámparas eléctricas. Fotografías de época y relatos de sus artesanos permiten adentrarse en la tienda y estudio de Tiffany.

La exposición, que se podrá visitar en Sevilla hasta el 28 de junio de 2020, tiene como objetivo mostrar cómo la mujer era vista a finales del siglo XIX y principios del XX.
La muestra presenta un total de 47 obras, entre las cuales encontramos 42 pinturas y 5 estatuas. Los 29 artistas representados, a excepción de Pierre-Auguste Renoir y Joaquín Torres García, son todos españoles de la talla de Joaquín Sorolla, Ramón Casas, Benjamín Palencia, Anglada Camarasa o Santiago Rusiñol.

La exposición traza el recorrido y las influencias artísticas y filosóficas que nutrieron el artista Giorgio de Chirico de Múnich a Turín, luego en París donde descubrió la vanguardia pictórica de su tiempo y finalmente a Ferrara. La muestra pone en valor los vínculos del pintor -descubierto por Apollinaire y posteriormente apoyado por el comerciante de arte Paul Guillaume- así como con los círculos culturales y literarios parisinos.

La muestra itinerante "El Modernismo y las flores. De la naturaleza a la arquitectura" está dedicada a la representación de plantas y flores aplicadas a la construcción a través de las artes decorativas del Modernismo. Por primera vez una muestra establece un diálogo entre el mundo vegetal y la arquitectura modernista. El discurso expositivo se estructura en cuatro ámbitos. En el primero se explica el proceso creativo que realizaban los artistas para "capturar" las imágenes de las flores. En el segundo se realiza un recorrido por ocho artes aplicadas a la arquitectura -cerámica, mosaico, hierro, piedra, estuco, mosaico hidráulico, vitral y yeso- y sus procesos de creación. En el tercero se ofrece un paseo expositivo de flores y plantas que recrean un jardín gigantesco e inmutable. Finaliza con el planteamiento de la dificultad en la conservación de las artes aplicadas a la construcción.  En la Casa-Museo Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar, la exposición se amplía con nuevas piezas, además pone una especial atención a la representación de las flores en la cerámica utilizada por el arquitecto en sus edificios.

La muestra está comisariada por Fàtima López, Marta Saliné y Sergio Fuentes, doctores en Historia del Arte y miembros del grupo de investigación GRACMON de la Universidad de Barcelona.

Una muestra  dedicada a la figura de Isidre Nonell (Barcelona, 1872-1911), uno de los mejores artistas de finales del siglo XIX e inicios del XX, del cual el Museo Nacional de Arte de Cataluña conserva un importantísimo fondo.

La exposición del MAK presenta a Otto Prutscher (1880-1949), setenta años después de su muerte, en los variados papeles que desempeñó en el desarrollo de la modernidad vienesa. Prutscher fue un arquitecto y un diseñador que utilizó todos los materiales de las artes aplicadas, fue diseñador de exposiciones, profesor y miembro de todos los movimientos de reforma artística importantes, desde la Secession a los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses) y la Werkbund.

La muestra se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones. Se trata de un período, el de finales del siglo XIX y comienzos del XX, en que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos. Esta correspondencia entre la naturaleza y el yo se inscribe en el proyecto de la modernidad, transita por el simbolismo y ve nacer el cinematógrafo.

La exposición está dedicada al artista visual y arquitecto noruego Harald Krohg Stabell (1874-1963), que vivió y trabajó en Ålesund durante el período de reconstrucción después del incendio de la ciudad en 1904.
La muestra presenta dibujos arquitectónicos, acuarelas y grabados en madera con motivos de Ålesund y sus alrededores.

Con motivo del 70.º aniversario de la muerte de Otto Prutscher, esta exposición destaca la importancia de su obra para el desarrollo de la Era Moderna vienesa. La muestra está dedicada a la asociación de Josef Hoffmann (1870-1956) con Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecto y diseñador, igual que Hoffmann, Prutscher fue experto en todos los materiales utilizados en las artes aplicadas. Era diseñador de exposiciones, maestro y miembro de los principales movimientos de reforma artística desde la Secession a los Wiener Werkstätte y el Werkbund.

Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.

La exposición crea un rico panorama que ofrece una mirada única y compleja a la fascinación que ejerce la Viena de alrededor del año 1900 y la atmosfera vibrante de esta época. Se trata de una muestra semipermanente que abarca alrededor de 1.300 obras expuestas en tres plantas, y que presenta el esplendor y la riqueza de los logros artísticos e intelectuales de este período a través de obras maestras del Leopold Museum, así como de préstamos permanentes de colecciones austríacas e internacionales.