"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), el Museo Munch y el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño presentan la exposición "Munch 150".

Esta exposición es la más ambiciosa celebrada hasta la fecha sobre la obra de Munch con más de 250 cuadros presentará el mayor número de obras capitales de Munch de la era moderna. Algunas de las obras destacadas de la exposición son las casi completas reconstrucciones del Friso de la vida (1902) y del Friso Reinhardt (1906-1907). Uno de los objetivos de la muestra es estimular al visitante para que descubra "su propio Munch" como artista siempre experimental, innovador y relevante.

"Munch 150" se presenta simultáneamente en dos espacios distintos: las obras de 1882 a 1903 se muestran en la Galería Nacional y las de 1904 a 1944 en el Museo Munch. 

Curadores: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng y Jon Ove Steihaug

El Museu Abelló presenta la segunda parte de la trilogía: Vestigios del Modernismo. Esta exposición pretende  explorar, con una mirada del presente, la función de los objectos de artes decorativas de estilo modernista en los espacios domésticos y su influencia en la vida cotidiana desarrollda alrrededor del 1900.

La búsqueda de la belleza, la utilidad y el confort, y un cierto lujo exhibicionista son esenciales durante el modernismo, como se aprecia en los interiores de la vivienda burguesa. Junto con los arquitectos, los carpinteros-decoradores son los nuevos profesionales de moda, que reciben los encargos de la burguesía y se ocupan del mobiliario y la decoración de las casas, reflejo de los gustos y las nuevas maneras de vivir. Son ejemplos destacadísimos Gaspar Homar y Joan Busquets, de los que el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunto, tanto de proyectos como de mobiliario.