El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

La muestra incluirá una selección de dibujos, fotografías y bocetos de diversos objetos que van desde ventanas a pilas bautismales, que permiten entender un poco mejor el proceso creativo de la empresa Tiffany.

La muestra ofrece una visión íntima de este artista innovador que construyó el imperio artístico de los Estudios Tiffany, un hombre que encontraba inspiración, por ejemplo, en escenas rurales, en niños que jugaban con las olas o en los barcos del río Hudson.

105 años después de la inauguración oficial de la joyería Wolfers Frères en 1912, los visitantes podrán admirar la tienda en su estado original. Para hacerlo posible, el Museo Cinquantenaire ha predispuesto una sala de la misma dimensión y forma a la que proyectó el arquitecto Victor Horta en el edificio de la rue d'Arenberg en Bruselas.

La exposición temporal inaugural pretende contextualizar Casa Vicens a nivel internacional, un recorrido por casas unifamiliares proyectadas por algunos de los arquitectos más importantes contemporáneos a Gaudí: el arco cronológico de las vidas de estos personajes se inicia con Viollet-le-Duc o William Morris, determinantes en la formación de Gaudí, pasando por grandes arquitectos norteamericanos de la primera generación del Movimiento Moderno -Richardson, Sullivan o Wright-, por los arquitectos europeos de su misma generación -Berlage, Wagner, entre otros- y acabando en una siguiente generación en que las diversas declinaciones del Art Nouveau ya están definidas -Horta, Guimard, Mackintosh u Olbirch-.

El 2007 ha sido designado Año Josep Puig i Cadafalch para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su nombramiento como presidente de Cataluña desde el gobierno de la Mancomunidad, primera forma de autogobierno catalán del siglo XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecto de Cataluña" es fruto de la colaboración entre el Museo de Historia de Cataluña y el Archivo Nacional de Cataluña. Esta última institución en custodia el fondo personal, recuperado en 2006 por el Departamento de Cultura de la Generalitat en una de las operaciones de salvaguarda documental más importantes del país. Una selección representativa de esta documentación excepcional se presenta hoy en esta muestra, debidamente inventariada, protegida y puesta a disposición de la ciudadanía.

El Petit Palais presenta por primera vez una selección de cerca de 150 pasteles de su propia colección. La exposición ofrece una visión exhaustiva de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, desde el Impresionismo hasta el Simbolismo.

Alrededor del año 1900, el reino multiétnico de la monarquía de los Habsburgo experimentó un intenso intercambio de arte y cultura entre Viena, su centro, y las principales ciudades de la corona, como Zagreb. Dicho intercambio resultó fundamental para el desarrollo del arte croata en el cambio de siglo. En esta exposición se presentan las conexiones y los referentes de principios del siglo XX a través de obras clave de artistas austríacos y croatas de ese período.

La muestra se organiza con la colaboración de la Galería Klovicevi dvori, Zagreb, Croacia.

Esta exposición singular explora la vida y la obra de May Morris, la hija menor de William Morris y una de las artistas más notables del movimiento Arts and Crafts.

El Museo del Diseño de Barcelona se suma a la conmemoración del año Puig i Cadafalch con la exposición del fotógrafo Ramon Manent. En esta ocasión la cámara de Ramon Manent nos ofrece su particular visión de las obres más significativas del arquitecto.

La exposición "Ramon Pichot" muestra la evolución de la obra del artista desde su Modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX. La obra de Pichot se caracteriza especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color. Tres escenarios le marcaron a lo largo de su trayectoria artística: Barcelona, París y Cadaqués, y, temáticamente, se movió entre las escenas de género, los retratos, los paisajes de Cadaqués y el tipismo hispano.

La Fundación MAPFRE en barcelona presenta un icono del arte de fin de siglo, La puerta del Infierno de Auguste Rodin. Esta exposición reúne un centenar de esculturas y unos treinta dibujos, que raramente han sido expuestos, así como varias maquetas y modelos que permiten seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo La puerta a lo largo de los años. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta escultura monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y tormentosa, pero también sensual y evocadora.

La Galería de Arte Gothsland presenta una cuidadosa selección de más de 25 obras creadas entre los años 1898 y 1909 para conmemorar el 140.º aniversario del nacimiento de Joan Cardona i Lladós (Barcelona, 1877-1957). La muestra se centra en la etapa parisina de este dibujante de la prensa satírica y humorística del París de la Belle Époque.

El Museo de Cerdanyola MAC presenta, en su sala permanente dedicada a Smith, una pequeña muestra sobre la temática del desnudo en la obra del artista, que hará emerger su vertiente más oculta, su identidad sexual y su origen judío. "Nude and naked" propone una revisión a partir de una de las temáticas más habituales en la obra del artista, el desnudo, abordando varios temas relacionados con estereotipos de la sexualidad y la personalidad de Smith. El equipo El Palomar dará el contrapunto desde la perspectiva del movimiento Queer. Por otro lado, en el espacio Arc del museo se sucederán una serie de instalaciones de jóvenes artistas emergentes que establecerán un diálogo con las disciplinas del polifacético creador (escultura, ilustración, joyería), destacando la visión más rompedora y moderna de Smith.

La exposición se ha prorrogado hasta el 31 de diciembre de 2017.

Entrada gratuita.

El Palacete Mezzara abre sus puertas al público y acoge la exposición "Hector Guimard, precursor del diseño", una muestra presentada y organizada por Le Cercle Guimard.

Una excelente oportunidad para poder recorrer los salones del Palacete Mezzara, una pequeña joya firmada por el gran arquitecto del Art Nouveau.

La exposición se puede visitar los días: 27, 28 y 29 de septiembre de las 17:30 a las 20 h. Después, cada fin de semana hasta el 9 de diciembre de 2017.

El próximo lunes iniciamos la tercera edición del "Portal del Modernismo", ciclo de conferencias sobre Art Nouveau en los Pabellones Güell. Las conferencias se hacen cada lunes de octubre y noviembre, a las siete de la tarde.


9 de octubre de 2017

Arquitectura y nacionalismo. Los primeros años de profesión de Puig i Cadafalch

Mireia Freixa

16 de octubre de 2017

La evolución de los talleres de los arquitectos en la época modernista

Jordi Sans

23 de octubre de 2017

Riga, the Art Nouveau metropolis

J?nis Krasti??

(Conferencia en inglés con traducción simultánea al catalán)

30 de octubre de 2017

Casa Vicens, una nueva apuesta de recuperación de Gaudí

Marta Antuñano


6 de noviembre de 2017

Canet de Mar, Modernismo en el Maresme

Carlos Sàiz


13 de noviembre de 2017

150 years of C R Mackintosh

Pamela Robertson

(Conferencia en inglés con traducción simultánea al catalán)


20 de noviembre de 2017

Gustav Klimt und Egon Schiele

Stefan Kutzenberger

(Conferencia en alemán con traducción simultánea al catalán)


27 de noviembre de 2017

El Museo del Modernismo de Barcelona, una aventura familiar

Gemma Losa


Las conferencias son gratuitas, pero las plazas son limitadas y es necesario confirmar asistencia enviando un mensaje a modernisme@bcn.cat o bien llamando al teléfono 933 177 652.

Cada lunes a las siete de la tarde en los Pabellones Güell (av. Pedralbes, 7 de Barcelona.

Todas las conferencias se hacen o traducen al catalán.

La Fundación Rafael Masó presenta por primera vez una selección de las obras que la familia Masó fue adquiriendo a finales del siglo XIX y principios del XX, para mostrar hasta qué punto la presencia y contemplación del arte era un hecho esencial en sus vidas y cómo quisieron legar este valor a las generaciones futuras.

Entrada gratuita.

No te pierdas esta exposición para explorar la arquitectura de Paul Hamesse, alumno de Paul Hankar! El arquitecto trabajó durante más de 40 años con sus hermanos Georges y Leon en su oficina de Saint Gilles.

Más allá de sus facetas como arquitecto modernista y novecentista y de estudioso del arte románico, en la obra de Puig i Cadafalch destaca la ambición de configurar Barcelona como capital. Dentro del marco de los actos del Año Puig i Cadafalch, el seminario abordará su visión crítica del urbanismo decimonónico (planes Cerdà y Baixeras) en favor de la ciudad beaux arts del Plan Jaussely de enlaces, el interés por las infraestructuras (agua, alcantarillado, pavimentación), la dotación de equipamientos nacionales (museo y biblioteca) y la contribución a las grandes operaciones de la plaza Cataluña y la exposición de Montjuïc (1915-1924).

El seminario Puig i Cadafalch i la capitalitat de Barcelona, que se celebrará el día 16 de noviembre a las 17h, ha contado con la coordinación científica de Eduard Riu-Barrera y Mireia Freixa.

Programa del seminario:

Esta exposición explora el diálogo fascinante entre la obra de Gustav Klimt y el arte clásico. Una selección de obras del artista pone de relieve un giro fundamental en su visión de la antigüedad. Así como su obra temprana, influida por el historicismo, revela cierto interés por los detalles del arte clásico, a partir de 1900 tradujo el espíritu de la antigüedad a su propio lenguaje formal. La muestra ilustra este desarrollo yuxtaponiendo la obra de Klimt a la pintura de jarrones clásicos y el modelaje de esculturas que inspiraron al artista.

La exposición de verano "Hacia el bosque - Knausgård sobre Munch" toma la forma de un viaje de la luz y la armonía a través de la oscuridad y el caos, para volver finalmente a la realidad controlable.

El Museo de Arte Moderno de Moscú, en colaboración con AUREA Cultura i Art, presenta una gran exposición con el título "Antoni Gaudí. Barcelona" en la que se pretende seguir el recorrido artístico de Antoni Gaudí (1852-1926) a través de sus principales hitos arquitectónicos, a la vez que se pone de manifiesto la influencia de su obra en la cultura contemporánea. La primera exposición de Gaudí en Rusia se celebra coincidiendo con el 165 aniversario del nacimiento del arquitecto. La muestra del MMOMA se complementa con una pieza del artista catalán contemporáneo Frederic Amat, considerado con razón un sucesor de la tradición gaudiniana en el campo de las artes multimedia.

El proyecto expositivo incluye cerca de doscientas obras agrupadas en cinco grandes bloques temáticos formados por una selección muy cuidadosa de algunas de las producciones más emblemáticas del pintor barcelonés.

La narración se verá enriquecida por un conjunto muy selecto de realizaciones de un repertorio notable de creadores, en los cuales o bien se miraba o bien ejerció algún tipo de influencia. La inclusión, como elementos visuales de referencia, de obras de los pintores que influyeron en la modulación de su poética, como fueron, entre otros, Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler, Rusiñol o Sorolla, se verá complementada por el papel de magisterio que ejerció sobre autores tan importantes como Torres-Garcia, Picasso o Julio Romero de Torres, cuya obra también estará representada en la exposición.

A lo largo de 2017 la exposición también se podrá visitar en CaixaForum Madrid y Palma de Mallorca

La exposición "Lluïsa Vidal (1876-1918)" mostrará todas las facetas artísticas de la gran pintora, dibujante e ilustradora que formó parte de la generación de los jóvenes artistas modernistas catalanes. Lluïsa Vidal destacó como retratista por su capacidad de mostrar el estado emocional de la persona retratada.

La muestra se completará con una parte documental en la que se expondrán fotografías familiares, cartas, fotografías de obras de la pintora publicadas en revistas, libros publicados con sus ilustraciones, críticas de sus exposiciones en diferentes periódicos de la época o el diploma que le otorgó el Ayuntamiento de Barcelona en 1907 por uno de sus dibujos.

La exposición nos ofrece la oportunidad de conocer mejor las últimas pinturas de Munch y su importancia en la obra del artista danés Asger Jorn. Centrándose en el Munch pintor, se abren nuevas perspectivas sobre aspectos gestuales, libres y espontáneos de las pinturas de Munch tal como las percibió Jorn a finales de los años 1940.