El Jugendstilforum de Bad Nauheim obre les seves portes al públic amb una exposició dedicada a la ceràmica.

Entre els objectes d'ús quotidià produïts en estil Jugendstil, els de ceràmica tenen especial importància, ja que es podia produir de forma barata i en sèrie. Moltes persones se'ls podien  permetre, així aquests objectes de ceràmica
es van ampliar amb noves idees de forma i decoració Jugendstil, especialment amb aquest material, que és el centre d'aquesta primera exposició.

La conferència, a càrrec de la historiadora de l'art Fàtima López, està inclosa dins dels cicle Diàlegs d'Història Urbana i Patrimoni del MUHBA.
Els Diàlegs d'Història Urbana i Patrimoni constitueixen el format més flexible per explorar noves idees i per comunicar estudis sobre la trajectòria de la ciutat, el seu patrimoni historicoartístic i les representacions urbanes de Barcelona i altres ciutats.

Aquesta activitat és gratuïta, cal inscripció prèvia a:  www.barcelona.cat/museuhistoria/ca/formats-i-activitats/dialegs-dhistoria-urbana-i-patrimoni/dialegs-al-park-guell-arquitectes-de-loci

També es pot seguir en directe pel canal YouTube del MUHBA.

Amb motiu del 150 aniversari del naixement de Josef Hoffmann (1870-1956), l'exposició documenta per primera vegada de manera exhaustiva tota l'obra d'aquest arquitecte, dissenyador, professor i organitzador d'exposicions, figura destacada de la modernitat vienesa i del moviment internacional de reforma de la vida. Amb la seva infatigable dedicació al camp del disseny i de l'ensenyament, Hoffmann va conrear un model exemplar d'estils de vida moderns basats en una cultura de la construcció i del producte alhora artesanal i artísticament ambiciosa. La mostra presenta una selecció representativa del disseny revolucionari de Hoffmann i dels seus edificis més importants, com la Casa Stoclet de Brussel·les (1905-1911) o el Sanatori Purkersdorf (1904-1905).

Diumenge que ve, 27 de març, el Museu celebrarà el dia "Art el diumenge", amb un ventall d'activitats relacionades amb l'exposició. La mostra es va obrir el 5 de febrer, però a causa dels protocols COVID els actes d'inauguració no s'han pogut celebrar fins ara.

L'exposició presenta l'obra que va fer famós Alphonse Mucha: cartells i il·lustracions, i dissenys d'art decoratiu, tot amb el teló de fons vibrant del París finisecular. Els vestits de finals del segle XIX evoquen els parisencs passejant pels bulevards, i els vidres acolorits d'Émile Gallé i Moser & Sohne d'aquest mateix període mostren la relació estreta entre l'obra de Mucha i l'Art Nouveau. La mostra també analitza la redescoberta de l'obra de Mucha als anys 1960, i com va ressonar el seu estil en la cultura popular, el "flower power" i Woodstock, tal com palesen els dissenys de cobertes d'àlbums i cartells de concerts de grups com Martha & The Vandellas, The Rolling Stones i Pink Floyd. El Kunstmuseum Den Haag presenta les circumstàncies en què Alphonse Mucha va esdevenir, i continuar sent, mundialment famós.

La Neue Galerie de Nova York celebra aquest any el vintè aniversari de la fundació del museu. L'última presentació d'"Obres mestres austríaques de la Neue Galerie" mostra el més destacat de l'àmplia col·lecció d'art austríac del museu del període comprès entre 1890 i 1940, incloent obres importants de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin i Egon Schiele.

L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.