Wally Neuzil: Ihr Leben mit Egon Schiele ("Wally Neuzil: sa vie  avec Egon Schiele") est le catalogue qui accompagnait l´exposition ouverte au public au musée Léopold jusqu´au 7 septembre 2015. La publication repasse, à travers une série d´œuvres et de documents, différentes étapes de la vie de Wally, ses différentes professions, de modèle à infirmière, et narre les péripéties de la vie d´une femme dans la Vienne de la fin du siècle, entre le sacrifice et la réalisation. Une vie sans tabous et d´une profonde humanité.
Walburga "Wally" Neuzil, qui commença par être une des nombreuses modèles de Schiele, devint sa maîtresse et compagne fidèle et joua un rôle clé dans la vie et l´œuvre de l´artiste. Elle resta à ses côtés pendant le temps qu´il passa en prison en avril 2012, elle crut en son intégrité et le soutint activement pendant cette crise. Elle fut la personne la plus proche de l´artiste jusqu´au printemps 1915, quand Schiele se maria avec Edith Harms.

Différents auteurs, 2015 / Wally Neuzil: Ihr Leben mit Egon Schiele
CHRISTIAN BRANDSTÄTTER VERLAG, VIENNE
184 pages, 20 x 25 cm, illustrations en couleur et en noir et blanc. Édité en allemand
Disponible en couverture rigide / 29,90 euro
Pour plus d´information: www.brandstaetterverlag.com

Alphonse Mucha: In Quest of Beauty (Alphonse Mucha: à la recherche de la beauté"), la
publication qui accompagne une exposition itinérante au Royaume Uni, se fonde sur les dernières recherches qui analysent les aspects théoriques de l´œuvre de Mucha, en particulier son idée de la beauté, principe essentiel de son art. À partir de l´examen des parallélismes avec les artistes britanniques contemporains, l´ouvrage analyse dans quelle mesure les préoccupations esthétiques et spirituelles de Mucha reflétaient l´esprit de l´époque. Il inclut cinq essais de spécialistes qui effectuent des recherches sur des thèmes en rapport pour proposer une nouvelle perspective sur les mouvements artistiques à la fin du XIXe siècle.

Alphonse Mucha fut un des artistes les plus acclamés du Paris de la fin du siècle, connu en particulier pour ses affiches de théâtre pour Sarah Bernhardt et pour ses panneaux décoratifs présentant des femmes fascinantes. Malgré l´impact énorme du style Mucha, les idées esthétiques qu´il renferme sont moins connues.

SATO, Tomoko et essais de divers auteurs, 2015 / Alphonse Mucha: In Quest of Beauty
MUCHA FOUNDATION PUBLISHING, LONDRES
168 pages, 22 x 27 cm, 160 illustrations en couleur et en noir et blanc. Édité en anglais
Disponible en papier rustique / 15,99 Livre sterling.

Pour plus d´information: www.muchafoundation.org/about/alphonse-mucha-in-quest-of-beauty

Et si le temps était venu pour Paris d´inscrire une nouvelle étape à la Route de l´Art nouveau? De dynamiser l´attractivité de son patrimoine Belle Epoque? Vidé de ses occupants, engagé sur le chemin de la vente, l´hôtel Mezzara, édifice érigé par Hector Guimard, en 1910, au 60, rue de la Fontaine, est le bâtiment idéal pour devenir ce lieu, comme un phare de l´Art nouveau français. L´association Le Cercle Guimard se mobilise aujourd´hui pour disposer de cet hôtel, avec le but d´en faire un témoin vivant, dédié à l´œuvre de l´architecte du métropolitain parisien. Et, par la même occasion, créer le maillon manquant entre l´Art nouveau de l´Hexagone et l´Art nouveau européen?

Dessiné pour un industriel du textile vénitien, l´hôtel Mezzara a gardé sa disposition intérieure d´origine : le show room, l´atelier, les espaces d´habitation sont organisés autour d´un grand hall cathédral, lui-même coiffé d´un impressionnant vitrail zénithal. Tous les éléments de son décor ont été préservés : corniches en staff, décorations en fonte, cheminées, portes avec panneautage en vitrail? L´hôtel a la particularité de conserver une salle à manger intacte, seul exemple aujourd´hui de pièce entièrement meublée et décorée par Hector Guimard.

En 2012, à Barcelone, lors des «Autres Pedreres », exposition consacrée aux œuvres majeurs contemporaines de la Casa Mila de Gaudi, l´hôtel Mezzara s´y imposait comme le représentant évident de l´Art nouveau parisien.

Pour donner corps à ce projet, le Cercle Guimard projette la création d´une fondation Guimard. Elle serait logée dans l´hôtel et pourrait garantir l´avenir et le rayonnement de ce joyau de l´Art nouveau. Toutefois, le Cercle a compris qu´il ne pouvait mener seul cet ambitieux projet. Et fait appel à l´ensemble des institutions, passionnés et amateurs de l´Art nouveau pour susciter leur adhésion et avoir leur soutien à cette initiative.

Pour l´Art nouveau, pour Paris, pour Guimard, contactez dès à présent notre association.

www.lecercleguimard.fr
fondation.guimard@lecercleguimard.fr

Organisé par La Mairie de Barcelone, la Route du Modernisme de Barcelone et la Route européenne de l´Art nouveau.

Le cycle de conférences d´automne "Portail du Modernisme"  qui aura lieu aux Pavillons Güell tous les lundis à 19h entre le 19 octobre et le 23 novembre 2015, comptera avec la participation d´experts reconnus du Modernisme catalan, de l'Art nouveau de Nancy et de Budapest.

Entrée libre - Places limitées - Veuillez confirmer votre assistance:

modernisme@bcn.cat ou au 932 562 504
www.rutadelmodernisme.com

Pour accéder au programme des conférences, cliquez ici.

La Fondation Mapfre inaugure une salle d´expositions à Barcelone située dans l´édifice moderniste Garriga-Nogués, ancien siège de la Fondation Godia. Avec cette initiative, la Fondation Mapfre souhaite augmenter l´offre culturelle de la ville et prévoit de réaliser un investissement annuel de 4 millions d´euros dans le but de pouvoir célébrer entre trois et quatre expositions annuelles.

À partir du 10 octobre 2015 prochain et jusqu´au 10 janvier 2016, la Fondation Mapfre présente l´exposition "Le triomphe de la couleur. De Van Gogh a Matisse. Collections des musées d´Orsay et de l´Orangerie".  Avec cette exposition démarre une ample programmation d´expositions de niveau international consacrées au début de la modernité dans les arts plastiques et dans la photographie.

La Casa Garriga Nogués est un édifice moderniste conçu par l´architecte Enric Sagnier  entre 1899 et 1905. Avec son spectaculaire escalier en marbre, ses vitraux, moulures et peintures, ainsi que d´importants éléments architecturaux, la maison témoigne du style de vie de la bourgeoisie catalane au tournant du XXe siècle. L´édifice a été restauré et réhabilité en 2007 par l´architecte  Jordi Garcés qui en a fait une salle d´expositions moderne de 2700 m2.

Pour plus d´information:  https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/campana/sala-garriga-nogues/default.jsp