L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

The show will include approximately 200 pieces of jewelry and objects collected by Chicagoans, many never displayed before in public. Exhibition highlights include a 19th century jeweled monstrance, three magnificent tiaras, jewelry renderings by René Lalique and by Anne Howe Geyer for Mauboisson, a large collection of medals of the French kings, the Cliff Dweller's Club famous punch bowl by Robert Jarvie, and much more.

Il s'agit de l'exposition la plus complète de l'oeuvres de Mucha jamais vue en Australie, et de la première étape d'une exposition itinérante présentant certains des trésors les plus importants de la collection de la famille Mucha pour la dernière fois dans les musées du monde entier. Après la tournée, ces œuvres resteront aux côtés de L'épopée slave dans un nouvel espace au centre de Prague dont l'ouverture est prévue en 2028. Organisée en étroite collaboration avec la Fondation Mucha de Prague, l'exposition "Alphonse Mucha, l'esprit de l'Art nouveau" rassemble des illustrations, des bijoux, des décorations d'intérieur, des photographies et d'autres oeuvres de l'artiste.

L'exposition révèle un artiste et un designer dont la forte influence est encore présente aujourd'hui. Dans cette vaste exposition, les visiteurs trouveront une expérience numérique immersive dans le grand cycle pictural tardif de Mucha, L'épopée slave, dans un voyage qui nous aide à découvrir l'artiste derrière les images célèbres.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue en couleur, richement illustré de plus de deux cents images.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) is a major figure in the history of German Expressionism, yet despite her importance to art history, Modersohn-Becker's work has never before been the subject of a museum retrospective in the United States. While her paintings and drawings have appeared in group shows at museums and galleries, and there is even a Paula Modersohn-Becker Museum in her hometown of Bremen.

L'exposition montre les multiples facettes de la période de l'Art nouveau et le développement ultérieur des arts décoratifs internationaux jusqu'aux années 1930, en mettant l'accent sur l'Art déco et le Bauhaus.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

Dans le cadre des activités du 50e anniversaire de la Charles Rennie Mackintosh Society (CRMS), le "Symposium Mackintosh : Patrimoine menacé" se tiendra à Glasgow les 6 et 7 juin 2024. Deux jours dédiés au partage d'expériences et à l'identification des défis liés à la protection et à la valorisation du patrimoine moderniste de Glasgow et au-delà.

La première journée sera consacrée à l'architecture de Mackintosh avec des présentations sur des bâtiments individuels. Stuart Robertson, directeur du CRMS, parlera de l'église Queen's Cross, Mandy Fallens de l'école Scotland Street, Stuart Brown du Willow, Liz Davidson de Hill House et Eleanor Magennis de l'école d'art de Glasgow. Joseph Sharples, du Hunterian, et Alison Brown, conservatrice des collections des musées de Glasgow, apporteront également des contributions plus générales. Joseph Sharples présentera une mise à jour du projet Mackintosh Architecture de l'Université de Glasgow (2014), tandis que Brian Park et John Sanders feront de même pour l'inventaire Mackintosh du CRMS (2016).

La deuxième journée élargira les perspectives sur les défis de la conservation du patrimoine, avec des interventions de Catherine Croft de la 20th Century Society, Elizabeth Hopkirk sur la protection du patrimoine dans le Grand Manchester, Simon Thielen sur l'architecture Art nouveau à Bruxelles et Graeme DeBrincat qui présentera le point de vue d'un ingénieur sur les rénovations de bâtiments du début du 20e siècle.

Le Symposium Mackintosh propose deux modes de participation, en face à face et virtuel. Vous pouvez obtenir plus d'informations et acheter des billets en utilisant le code QR sur l'affiche publiée ici ou sur le site web de la Charles Rennie Mackintosh Society.

Cette exposition est la première présentation complète de l'art ukrainien de la première moitié du XXe siècle à être montrée en dehors de l'Ukraine. Elle retrace ce chapitre tumultueux de l'histoire culturelle ukrainienne et raconte comment les artistes modernes ont tenté de renforcer la souveraineté et l'indépendance de l'Ukraine et d'établir un style national reconnaissable. Le Belvédère met l'accent sur l'art autour de 1900 pour souligner les liens avec le développement du Jugendstil.