La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

Dans le cadre du projet Art nouveau & écologie supporté par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, le Réseau Art Nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l´Art nouveau à l´échelle européenne, organise un colloque d´une journée le 26 janvier 2013 sur Les matières premières et l´Art nouveau.

Si la médaille est une invention de la Renaissance italienne, Lyon a toujours occupé une place particulière dans son histoire. Berceau des premières médailles françaises, la ville a conservé jusqu´à nos jours des liens privilégiés avec cette discipline artistique. C´est à Lyon, en 1499, que fut coulée la première médaille française, à l´occasion du passage de Louis XII et de son épouse Anne de Bretagne de retour d´Italie.
Véritable reflet de son époque, réalisée à la gloire d´une personnalité, de ses hauts faits ou de ses actions marquantes, la médaille est souvent un objet de commande.
Au XIXe siècle, Lyon est un pôle d´attraction pour les graveurs qui s´y installent, attirés par la vitalité de l´industrie locale de la médaille. Les nouveaux courants artistiques - Art Nouveau, symbolisme, Art Déco - proposent alors un vaste répertoire thématique qui renouvelle le genre des médailles historiques ou institutionnelles.
Présent dans les collections d´objets d´art du musée, le dinandier Claudius Linossier s´est ainsi particulièrement attaché au portrait en médaille. Autre artiste incontournable de la médaille, Oscar-Louis Roty est passé à postérité grâce à La Semeuse (1897), gravée à l´origine sur les monnaies de 50 centimes à 2 francs puis sur celles de 5 francs à partir de 1960.
L´art au creux de la main est réalisée en partenariat avec le musée d´Orsay, le Petit Palais, le Cabinet des médailles de Paris et le musée des Beaux-Arts de Lille qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections.
Commissariat
François Planet, Chargé du médaillier au musée des Beaux-Arts de Lyon
Jean-Pol Donné, Président du Cercle Lyonnais de Numismatique
assistés d'Émilie Balland
Catalogue
L´exposition est accompagnée d´une publication, L'art au creux de la main. La médaille en France aux XIXe et XXe siècles, coédition Musée d'Orsay / Skira Flammarion, 228 pages, 22 x 24 cm, 320 illustrations, 8 essais, 52 notices d'artistes, annexes. Prix de vente public : 39 euros