L´art de vivre à la maison met en lumière la façon dont Horta a rénové la maison bourgeoise et dont ses idées se sont propagées à Bruxelles et en Europe. Horta développe un cadre de vie qui vise un idéal. Habiter est, selon lui, un art qui relève à la fois de l´acte et de l´atmosphère. Son architecture biomorphe sculpte la pierre, le verre et le métal à partir des formes de la nature, et découle du mode de vie des occupants et du lien que ceux-ci entretiennent avec leur maison.

L´art au magasin dépeint l´année 1883, quand Emile Zola écrivit son roman Au bonheur des dames, en exposant la manière dont on faisait ses achats dans les (grands) magasins développés par Horta, ainsi que l´atmosphère du commerce dans les années 1900 à Bruxelles et en Europe.

L'exposition consacrée à Victor Horta par la Maison Autrique se propose de voir ou revoir les moments clés d'une œuvre architecturale aujourd'hui disparue. Cette démarche s'inscrit dans ce mouvement de mémoire renaissante de l'Art Nouveau déjà bien marqué en région bruxelloise depuis plusieurs années.

On a peine à croire qu'une œuvre architecturale célébrée en son temps, ancienne d'un peu plus d'un siècle et construite avec un savoir-faire magistral dans des matériaux de qualité se soit révélée si fragile. Son histoire pourrait être le thème d'une fable moderne.

Du samedi 1er octobre 2011 au 8 janvier 2012 un itinéraire guidé est proposé pour découvrir l´œuvre d´Enric Sagnier, l´architecte qui compte le plus grand nombre d´édifices à Barcelone. Cet itinéraire, qui coïncide avec l´exposition que CaixaForum consacre à l´architecte, prétend montrer les différentes typologies architectoniques de cet artiste prolifique, à travers la visite d´édifices comme la Banqua Arnús, la Casa Miquel Farguas, l´église de Pompéi, ainsi qu´un hôtel particulier situés sur l´avenue Diagonal.

Pour plus d´information: www.rutadelmodernisme.com

Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne », un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute.
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.