Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

La Maison Autrique présente l'œuvre et la vie de Privat Livemont, artiste bruxellois emblématique de l'Art nouveau. Artiste complet et polyvalent, artisan, enseignant à l'Académie de dessin et d'industrie de Schaerbeek... Livemont semble avoir été un travailleur infatigable. Il est surtout reconnu pour ses affiches et les sgraffites présents sur de nombreuses façades à Bruxelles.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

En trois actes, l'exposition retrace l'histoire d'Alphonse Mucha, Le roi de l'affiche imprimée, figure symbolique de l'Art nouveau indissociable du Paris de la Belle Époque, et donne à voir ses oeuvres majeures, dont l'Épopée slave, présentée de façon spectaculaire. Elle souligne aussi l'influence durable de l'artiste, source d'inspiration pour la création d'aujourd'hui, de l'art des rues aux mangas, du cinéma au tatouage.

Cette exposition temporaire a été créée dans le but de présenter les œuvres et les objets qui sont entrés dans les collections des trois musées de Sitges depuis 2014. Cette date a marqué la réouverture des musées du front de mer, de Cau Ferrat et de Maricel. Depuis lors, les musées ont intégré 1 382 œuvres, objets et documents, dont une sélection de 300 est actuellement exposée.

Parmi les œuvres exposées figurent des pièces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff et Alonso Cano, ainsi que l'une des plus grandes collections de verre de Catalogne, qui comprend des pièces allant de l'Égypte ancienne au XVIIIe siècle.

L'exposition explore une période de grands bouleversements au cours de laquelle les artistes ont rompu avec la tradition établie et ont jeté les bases de l'art des vingtième et vingt-et-unième siècles.

Les décennies entre 1880 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914 ont été une période complexe et dynamique de questionnement, de recherche, de prise de risque et d'innovation dans le domaine artistique. L'installation célèbre les réalisations de trois géants de l'époque : Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Elle suit les influences qu'ils ont eues sur leurs pairs, sur les jeunes générations d'artistes français et sur des cercles d'artistes plus larges à travers l'Europe, à Barcelone, Berlin, Bruxelles et Vienne.

Avec plus d'une centaine d'euvres de peintres tels que Klimt et Kokoschka, Matisse et Picasso, Mondrian et Kandinsky, complétées par une sélection de sculptures d'artistes tels que Rodin et Camille Claudel, la présentation suit la création d'un nouvel art moderne, libre de toute convention, incluant l'expressionnisme, le cubisme et l'abstraction.

Elle comprend également certaines des œuvres d'art les plus emblématiques créées au cours de ces décennies. L'exposition bénéficie de prêts importants d'institutions et de collections privées du monde entier, dont le Museum of Modern Art de New York, le Musée d'Orsay et le Musée Rodin de Paris, l'Art Institute of Chicago, les National Galleries of Scotland, d'Édimbourg; le Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelone, la Tate Modern de Londres et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, dans le Connecticut.

L'exposition offre un regard neuf sur l'oeuvre du célèbre Katsushika Hokusai (1760-1849) et examine en détail l'impact que Hokusai a eu sur d'autres artistes, de son vivant et au-delà, avec une grande influence sur les créateurs Ar Nouveau.

Qui a inspiré Gustav Klimt, le grand maître de l'Art nouveau viennois ? Connaissait-il bien Vincent van Gogh ? Avait-il déjà vu une oeovre d'Henri Matisse ? L'exposition organisée conjointement par le Belvédère de Vienne et le Musée Van Gogh d'Amsterdam suit une piste qui part des précurseurs artistiques de Klimt pour aboutir à ses contemporains. Dans une juxtaposition saisissante, l'exposition présente des oeovres de Klimt, Van Gogh, Matisse et bien d'autres.

Les commissaires sont Markus Fellinger (Belvedere, Vienne), Edwin Becker (Musée Van Gogh, Amsterdam) et Renske Suijver (Musée Van Gogh, Amsterdam).

La Fondation de l'Hermitage consacre une grande rétrospective à l'un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle : Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946). Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, Spilliaert est l'auteur d'une œuvre d'une profonde originalité, baignée d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.

Maillol, très présent à Paris grâce aux bronzes implantés dans les jardins du Carrousel par Dina Vierny et André Malraux, ouvrant avec île-de-France la galerie de sculpture de La Piscine, le catalan Aristide Maillol apparaît comme un sculpteur aussi incontournable que mal compris et mal connu.

Grâce à des prêts exceptionnels, le travail de Maillol est présenté dans toute sa variété : principalement sculptures, mais aussi peintures, céramiques, broderies et objets d'art décoratif, ainsi que dessins et gravures. Si l'exposition déroule l'ensemble de sa carrière, elle développe en particulier la période des débuts, au cours de laquelle Maillol découvre sa véritable vocation et s'affirme comme sculpteur.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.

Cette exposition monographique est consacrée au grand illustrateur Ricard Opisso i Sala. L'exposition comprend plus de 30 oeuvres de cet artiste unique, qui a commencé sa carrière avec Antoni Gaudí et est devenu populaire en illustrant les pages de TBO, une revue de bande dessinée catalane écrite en espagnol avec quelques numéros en catalan, qui est apparue en 1917 et a été publiée, avec des interruptions, jusqu'en 1998.

Cette exposition se concentre sur la personnalité contradictoire et dogmatique de Feliu Elias (Barcelone, 1878-1948). Un artiste à la personnalité multiforme dans laquelle coexistaient Elias le peintre, le caricaturiste Apa, l'historien et critique d'art Joan Sacs et même le "Démon vert", un autre de ses pseudonymes lorsqu'il écrivait des articles sur la technique et le métier de peintre.

L'exposition présentera une synthèse de son activité créatrice, en se concentrant notamment sur sa peinture miniaturiste à coups de pinceau qui, dans un réalisme magique, exalte son environnement familial - une humble ampoule, un œuf au plat, une toile de Jouy, une chaise élisabéthaine ou un mortier - ainsi que ses filles ou ses passions artistiques, comme la peinture hollandaise, Alfred Sisley ou la céramique chinoise. Il s'agit d'une peinture qui n'est pas soumise à de grandes évolutions techniques, qui reste impassible et fidèle à des thèmes spécifiques tout au long de l'itinéraire de sa vie, rayonnant sa prédilection pour la culture matérielle.