Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

À l'occasion du 70e anniversaire de la mort d'Otto Prutscher, l'exposition souligne l'importance de son œuvre pour le développement de l'Art nouveau viennois.
L'exposition est consacrée à Josef Hoffmann (1870-1956) en association avec Otto Prutscher (1880-1949). Pruschler, comme Hoffmann, était architecte et designer; il maîtrisait tous les matériaux utilisés dans les arts appliqués. C'était un designer d'expositions, un professeur et un membre des mouvements artistiques de réforme les plus importants, de la Sécession aux Wiener Werkstätte et au Werkbund.

À l'occasion du 150^e anniversaire de la naissance d'Adolf Loos (1870-1933), le MAK présente une exposition qui a été développée en collaboration avec l'Albertina:  "ADOLF LOOS: Maisons privées". Pendant toute sa vie, Loos a œuvré tant dans les logements publics que privés. Cette exposition se centre sur les maisons privées et présente des dessins de design, des plans, des photos et des modèles de maisons individuelles familiales, de villas et de maisons de campagne luxueusement meublées pour la plupart. Par contraste, l'exposition inclura aussi des projets sociaux révolutionnaires, tels que des édifices pour la municipalité de Vienne.

L'exposition est dédiée à l'artiste visuel et architecte norvégien Harald Krohg Stabell (1874-1963, qui a vécu et travaillé à Ålesund pendant la période de reconstruction après l'incendie de la ville en 1904.

L'exposition présente des dessins d'architecture, des aquarelles et des gravures sur bois avec des motifs d'Ålesund et de ses environs.

La mosaïque de trencadís est une des images qui identifient le mieux l'œuvre d'Antoní Gaudí. Dans le Modernisme, l'architecture représente l'architecture de tous les arts, et grâce à l'utilisation adéquate de l'ornementation, une riche combinaison de formes, de volumes, de textures et aussi de couleurs voit le jour -une couleur qui est surtout définie par l'utilisation de la mosaïque de céramique et de verre.

Cette exposition a pour but d'expliquer l'origine et l'évolution du trencadís; elle s'achève en un processus de déconstruction de cette technique, en découvrant la matière dont elle est composée. Ainsi sont présentées des pièces originales et des répliques, à côté de photographies, de manière à ce qu'une grande partie des matériaux employés puisse être identifiés.