L'exposition  souhaite présenter Otto Prutscher (1880-1949), soixante-dix ans après sa mort, dans les multiples rôles qu'il a joué pour le développement de la modernité viennoise. Prutscher était un architecte designer et un designer qui utilisa tous les différents types de matériaux des arts appliqués, un créateur d'exposition, un enseignant et un membre de tous les mouvements artistiques importants de réforme allant de la Sécession au Wiener Werkstätte et au Werkbund.

La couleur bleue définit le caractère spirituel et esthétique de l'art entre les deux siècles, et représente un lien poétique entre les phénomènes de la nature et les états d'âme.

The conference will approach the term Revivals with regard to Decorative Arts and Design to be interpreted as any domestic or public furnishings including but not limited to textiles, silverware, furniture, wallpaper, tableware, interior decoration as a whole, graphic design, as well as personal accessories (excluding fashion). Also welcome presentations on revivals within decorative and applied art traditions (ceramics, lacquer, metalwork, textiles, woodwork, etc.) made for utilitarian or connoisseurial purposes.

The conference includes two extra days for the post conference tour to Coimbra and Porto on 17 and 18 October.

Proposals for papers can be presented until 15 April 2020.

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L'exposition est dédiée à l'artiste visuel et architecte norvégien Harald Krohg Stabell (1874-1963, qui a vécu et travaillé à Ålesund pendant la période de reconstruction après l'incendie de la ville en 1904.

L'exposition présente des dessins d'architecture, des aquarelles et des gravures sur bois avec des motifs d'Ålesund et de ses environs.

La mosaïque de trencadís est une des images qui identifient le mieux l'œuvre d'Antoní Gaudí. Dans le Modernisme, l'architecture représente l'architecture de tous les arts, et grâce à l'utilisation adéquate de l'ornementation, une riche combinaison de formes, de volumes, de textures et aussi de couleurs voit le jour -une couleur qui est surtout définie par l'utilisation de la mosaïque de céramique et de verre.

Cette exposition a pour but d'expliquer l'origine et l'évolution du trencadís; elle s'achève en un processus de déconstruction de cette technique, en découvrant la matière dont elle est composée. Ainsi sont présentées des pièces originales et des répliques, à côté de photographies, de manière à ce qu'une grande partie des matériaux employés puisse être identifiés.

À l'occasion du 70e anniversaire de la mort d'Otto Prutscher, l'exposition souligne l'importance de son œuvre pour le développement de l'Art nouveau viennois.
L'exposition est consacrée à Josef Hoffmann (1870-1956) en association avec Otto Prutscher (1880-1949). Pruschler, comme Hoffmann, était architecte et designer; il maîtrisait tous les matériaux utilisés dans les arts appliqués. C'était un designer d'expositions, un professeur et un membre des mouvements artistiques de réforme les plus importants, de la Sécession aux Wiener Werkstätte et au Werkbund.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.