La Neue Galerie New York célèbre cette année le vingtième anniversaire de la fondation du musée. La dernière présentation de "Les chefs-d'œuvre autrichiens de la Neue Galerie" met en lumière la vaste collection d'art autrichien du musée pour la période 1890-1940, notamment des œuvres majeures de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin et Egon Schiele.

Cette exposition présente une sélection vibrante de gravures sur bois en couleur provenant de la collection de la Two Red Roses Foundation. Elle comprend des artistes de renom tels que Eliza Draper Gardiner, Frances Gearhart, Edna Boies Hopkins, BJO Nordfeldt, Margaret Jordan Patterson et bien d'autres. "American Arts and Crafts Woodblocks" raconte comment les artistes de l'époque ont expérimenté ce médium pour en faire des interprétations uniques et personnelles.

L'exposition présente une collection exceptionnelle d'œuvres d'art éclectiques d'Arthur Wesley Dow provenant de la Two Red Roses Foundation. Cette exposition présente plus de 60 œuvres, dont des blocs de bois en couleur, des peintures et des cyanotypes originaux provenant du rare album Ipswich Days.

Peintre, graveur, photographe et éducateur vénéré, Dow a étudié à Paris et a beaucoup enseigné des années 1880 aux années 1910. En tant qu'éducateur artistique, les idées de Dow sur l'art étaient centrées sur la nature démocratique de l'expression artistique, sur le fait que l'art devait faire partie de la vie quotidienne et ne pas être réservé à une minorité. Son livre de 1899, Composition : A series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers, enseigne aux étudiants à créer des œuvres d'art harmonieuses grâce aux éléments de la composition, tels que la ligne, l'équilibre et la couleur. Parmi les nombreux élèves de Dow figurent le photographe Alvin Langdon Coburn, la peintre Georgia O'Keefe et les sœurs Overbeck, dont les œuvres en poterie sont visibles au quatrième étage du MAACM. La composition de Dow est encore enseignée aujourd'hui à l'aide de ses théories sur l'espace et le design, et son héritage se répercute sur l'expression artistique des XIXe et XXe siècles.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.