L'exposition révèle les secrets cachés sous la surface des célèbres oeuvres de Gustav Klimt : comment l'artiste a-t-il appliqué l'or et d'autres métaux précieux sur la toile ? Les technologies d'aujourd'hui permettent d'observer les couches internes de la peinture et de comprendre le processus de travail de Klimt.

À travers vingt-quatre œuvres d'Ignacio Zuloaga (1870-1945) et douze d'Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), cette exposition nous permet d'apprécier les coïncidences et les différences entre ces deux peintres. Dans leurs œuvres, ils ont tous deux représenté des thèmes très en vogue dans le Paris de l'époque, tels que les gitans, les costumes culturels de la maja madrilène et les paysages. Bien que les deux artistes aient été fortement influencés par l'impressionnisme et le post-impressionnisme, les divergences entre leurs langages picturaux et leurs centres d'intérêt individuels sont très claires.

L'exposition que le musée d'Orsay consacre à l'artiste norvégien Christian Krohg est la toute première rétrospective de l'artiste en dehors de la Scandinavie, venant à la suite de plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les œuvres naturalistes et engagées de Krohg, le musée offre une nouvelle perspective sur l'art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.