Louis Comfort Tiffany (1848-1933) employa de nombreux designers, mais seul un petit nombre d'entre eux fut sélectionné pour travailler au départament des émaux, groupe auquel les employés des Studios Tiffany faisait référence, avec une certaine envie, comme la "petite Arcadie ". L'exposition présente une douzaine d'esquisses à l'aquarelle de ces artisans de Tiffany.

À cause de la propagation continue du Coronavirus dans le monde entier, le conseil d'administration et la directrice de la Fondation Iconic Houses ont été amenés à reprogrammer les conférences et visites guidées de cette année. Après avoir examiné attentivement les choses, ils considèrent que remettre l'évènement au 1-7 juin 2021 est la seule option viable. L'inscription sera à nouveau ouverte le 1^er juin.

Vendredi 11 juin, le jour de l'inauguration de "Concevoir la nouveauté: Charles Rennie Mackintosh et le style Glasgow" à Nashville, Tennessee, le musée Frist Art présente une conférence d'Alison Brown, conservatrice d'art décoratif et design européen des musées de Glasgow, et commissaire de l'exposition.

Pendant 21 ans, de 1896 à 1917, l'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh créa certains de ses intérieurs et programmes décoratifs les plus imaginatifs pour les quatre salons de thé de Catherine Cranston, au centre de Glasgow. Cette commande lui fournit la possibilité d'expérimenter une approche toujours plus sophistiquée pour les intérieurs, le mobilier et les accessoires, allant des muraux mystérieux inspirés de l'Art nouveau et du Japon et des fauteuils iconiques à hauts dossiers aux espaces de salles à manger évocateurs aux gammes de couleur allant du blanc et argenté à la chaleur du bois teint, en plus de designs d'influence chinoise et d'une géométrie audacieusement colorée qui anticipait le rythme de l'Art Déco. Son ensemble de salles de conception plus tridimensionnelle pour le salon de thé Willow (1903), atteignit un nouveau niveau dans la configuration d'un intérieur comme œuvre d'art total. Cette conférence illustrée présente les singulières collaborations de Mackintosh avec Catherine Cranston à travers des photos d'archives et des objets, avec les connaissances de la réserve des musées de Glasgow sur la conservation, reconstruction et restauration de certains des intérieurs des salons de thé qui existent encore dans la rue Ingram.

Vendredi 11 juin | 18 h BST | 12 h EDT | via Zoom, gratuit sur réservation préalable

L'exposition a pour objectif de faire connaître les femmes peintres de la fin du XIXe siècle qui ont consacré leur carrière à peindre les fleurs du Modernisme catalan et qui sont si peu connues. Nous faisons référence aux femmes artistes qui participèrent aux expositions féminines de la Salle Parés de Barcelone en 1896, 1897, 1899 et 1900.

En 1896, la Salle Parés organisa la première exposition exclusivement féminine, comme cela venait de se faire à Chicago peu avant. Y participèrent des femmes artistes très diverses dans le but de se faire connaître du public.

Ces expositions féminines de la Salle Parés représentèrent un point d'inflexion à partir duquel chaque artiste a pu choisir et suivre sa carrière, un point de départ pour "normaliser" la professionnalisation artistique de ces femmes peintres.

Le thème le plus récurrent de ces expositions fut les fleurs, qui méritèrent même un traitement spécifique dans la nature morte. Cela est dû au fait que les femmes qui s'inscrivaient à l'École des Beaux-Arts de La Llotja ne pouvaient accéder aux classes de nu, ce qui ne facilitait pas le fait qu'elles puissent se consacrer professionnellement à la figure ou au portrait.

Ces artistes tirèrent parti de l'opportunité que leur offrait la société et elles "utilisèrent" les fleurs comme manifeste de leur art. Douées pour la composition et habiles avec la couleur, certaines obtinrent des résultats remarquables. D'autres, par contre, firent des carrières plus irrégulières et un groupe important d'entre elles disparut du domaine artistique après leur mariage.

Dirigée par l'historienne de l'art, Consol Oltra, commissaire de l'exposition, celle-ci présente les œuvres de ces femmes, dont certaines furent exposées à la Salle Parés il y a plus de cent ans.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

L'exposition présente les œuvres les plus remarquables de la vaste collection d'art autrichien du musée de 1890 à 1940, notamment des œuvres majeures de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin et Egon Schiele.

Cette grande exposition offre une vision unique des processus créatifs de Rodin; elle souligne le rôle essentiel de la craie dans sa pratique. L'exposition évoque l'atmosphère essentielle de son atelier, et le visiteur y découvrira des pièces moins connues et de nouveaux aspects des ses œuvres les plus emblématiques.

2artistes, 2 musées, 1 expo-événement

L'exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversé les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s'agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d'examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l'œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.