La National Gallery présente la première exposition de Sorolla, l'impressionniste espagnol, qui a lieu au Royaume-Uni depuis plus d'un siècle. Connu comme le "maître de la lumière" de par ses toiles iridescentes, il s'agit ici d'une excellente opportunité pour voir l'exposition la plus complète des toiles de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) à l'étranger.

Le musée national à Cracovie commémore le 110e anniversaire de la mort de Stanis?aw Wyspianski avec l'exposition "Wyspianski".  L'installation présente plus de 900 œuvres de cet artiste remarquable et multi-facettes de Pologne au tournant du 20e siècle. Wyspianski était un grand poète et peintre, auteur de théâtre, styliste, dessinateur, réformateur du théâtre, graphiste et scénographe.

L'Art nouveau marque une étape importante dans la création des papiers peints et étoffes. Dans les intérieurs Art nouveau, tant Victor Horta que ses contemporains affirment le concept d'art total et révolutionnent les arts appliqués, abolissant la hiérarchie entre les différentes expressions plastiques. Originalité des motifs, complexité des savoir-faire artisanaux. L'exposition redonne à ce patrimoine fragile la place qui lui est due dans l'histoire des formes.

Les œuvres de Gustav Klimt sont devenues une partie d'une série internationale de thèmes, mais où exactement a-t'il réalisé ses peintures? Son atelier, de 1911 à sa mort en 1918 se trouvait à l'intérieur de ce qui est connu comme la Villa Klimt à Vienne. Klimt louait une maison dans ce qui est aujourd'hui la Feldmühlgasse, au numéro 11 où, comme il écrivit, il travailla dur à son œuvre. La maison, qui elle même possède une histoire pleine de couleurs, a été rafraîchie pour l'année Klimt en cours. Elle abrite une exposition permanente présentant l'atelier de Klimt, la seule parmi ses ateliers précédents à Vienne

Chef d'oeuvre de l'Art nouveau dessiné par Victor Horta, les Anciens Magasins Waucquez, qui abritent aujourd'hui le Centre belge de la BD, furent inaugurés le 31
mars 1906. Cette exposition propose de découvrir, à partir de photographies et de documents exceptionnels, une aventure bruxelloise symbolique du XXe siècle : la naissance et la vie des magasins de tissus Waucquez ainsi que la transformation du bâtiment en musée de la BD. Vous y découvrirez également un choix d'illustrations d'auteurs de BD inspirés par le destin des Anciens Magasins Waucquez.

L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Il y a 105 ans, Bruxelles fêtait l'inauguration de la Maison Wolfers-Frères située rue d'Arenberg.
Dès le 29 novembre 2017, vous allez pouvoir admirer cette grande maison de joaillerie belge dans sa splendeur d'antan!
Une nouvelle scénographie reproduira parfaitement la décoration intérieure telle que l'architecte Victor Horta l'avait imaginée en 1912. Horta dessina à cette période un intérieur Art nouveau avec des présentoirs en acajou du Honduras et dorés de bronze dans lesquels les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire étaient pleinement mis en valeur. Les objets qui seront exposés dans le magasin Wolfers font partie des d'ouvres phares de la collection Art nouveau. Certains d'entre eux n'ont jamais été montrés au grand public.

La salle de 350m² sera la première étape d'un nouveau parcours consacré aux arts décoratifs européens du XVIIIe au XXe  siècle!

L'exposition de cette année à Brtnice est consacrée à la relation entre Josef Hoffmann et Koloman Moser, décédé il y a 100 ans cette année, et juxtapose les motifs de ces deux protagonistes du Wiener Werkstätte.

Otto Wagner (1841-1918) est un des architectes les plus significatifs du tournant du vingtième siècle. Ses projets d'édifices -entre autres la Gare de Chemins de Fer (Wiener Stadtbahn), la Caisse d'Épargne de la Poste (Postsparkasse) et l'église de Steinhof-sont considérés comme des jalons sur la voie de l'historicisme au modernisme.

L'exposition explore l'impact d'Otto Wagner comme "père du modernisme." La présentation démontre le contexte et les interactions entre Wagner et d'autres protagonistes des débuts du modernisme ainsi que l'influence de Wagner sus ses contemporains et les générations suivantes d'architectes et de stylistes.

Gustav Klimt est problablement l'artiste le plus assoicé à l'art autrichien. Sa mort en 1918 - la même année que celles d'Egon Schiele, Koloman Moser et Otto Wagner - est considérée comme la fin d'une époque. Cependant, leur influence sur le monde de l'art avait diminué même avant cela. Une scène artistique vibrante s'était développée dans les pays de l'Empire austro-hongrois, affectés seulement de manière secondaire par l'agitation politique, avec des artistes luttant pour le changement. L'exposition au Lower Belvedere vous guidera à travers cette ère post-Klimt.

L'exposition "Art nouveau | Nouvelle objectivité | Delft" démontre que cette période importante et innovante dans l'histoire culturelle de Delft eut aussi une portée nationale et internationale. Cet élan de Delft pour l'innovation représente un important principe directeur de la programmation du musée Prinsenhof Delft. Il a débouché auparavant sur des expositions hautement réussies sur les œuvres de maîtres modernes de Delft tels que Jan Schoonhoven (2015-2016) et Theo Jansen (2016-2017).

2018 marque le 150e anniversaire de la naissance de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) le très célébré architecte, styliste et artiste de Glasgow. Le musées de Glasgow célèbre cet anniversaire significatif avec une nouvelle exposition temporaire majeure, un des évènements clés dans la palette d'évènements programmés pour Mackintosh 2018.

L'exposition "Charles Rennie Mackintosh: la création du style Glasgow" parcourt toute la vie de l'artiste et, suivant une narration chronologique et thématique qui situe Mackintosh au centre du récit, présente son oeuvre dans le contexte de Glasgow, de ses prédécesseurs les plus importants, des influences et de ses contemporains, en particulier ceux qui travaillaient dans ce que l'on connaît comme le style Glasgow.

Grâce à une collection privée française, la propriété Caillebotte a pu rassembler plus de 160 œuvres symbolistes d'une cinquantaine d'artistes français et européens. Ils n'ont jamais formé de mouvement et sont restés attachés à leur propre sensibilité, ces artistes étalés sur deux générations nous ouvrent "La porte des rêves ".

L'installation inclut des objets des collections distinguées de verre, en particulier un ensemble d'oeuvres du London Victoria et de l'Albert Museum.

An exhibition that brings us an in-depth look at the ground-breaking figures of modern dance through seven choreographers and dancers: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham, and Doris Humphrey. The exhibit thus vindicates the role of these historic pioneers who believed in the need to create new forms of expression and liberate the female body, challenging social conventions and the rigid canon of Romantic ballet.

Consacrée à l'architecte viennois révolutionnaire, l'exposition se propose d'approfondir les notions de ce qui est domestique et privé, la pensée esthétique d'Adolf Loos dans le contexte littéraire architectural et philosophique de la Vienne du début du XXe siècle.

The presentation brings us an in-depth look at the ground-breaking figures of modern dance through seven choreographers and dancers: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham, and Doris Humphrey. The exhibit thus vindicates the role of these historic pioneers who believed in the need to create new forms of expression and liberate the female body, challenging social conventions and the rigid canon of Romantic ballet.

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) et Thomas Palme (* 1967) - trois enfants terribles de leurs générations respectives.

L'exposition présente les modèles architecturaux impressionnants basés sur les dessins des bâtiments non construits de l'architecte, designer et artiste écossais
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

08.05.2018 - Victor Horta en het Japonisme (en charge de Jos Vandenbreeden) conférence en NL

15.05.2018 - Restaureren - Herbestemmen - Actualiseren van Victor Horta's erfgoed (en charge de Barbara Van der Wee) conférence en NL

22.05. 2018 - Vivre Exclusivement ! (en charge de Michel Gilbert, owner of Victor Horta Houses) conférence en FR

L´exposition présentera les chefs-d´œuvre du mouvement Arts & Crafts. Ce mouvement, qui naquit en Grande-Bretagne autour de 1880, fut un mouvement né des idéaux, de la préoccupation concernant les effets de l´industrialisation sur le stylisme, le savoir et la vie quotidienne. Il défendait l´idée d´une réactivation de l´artisanat traditionnel, un retour à une forme de vie plus simple et une amélioration dans la conception des objets domestiques ordinaires. Son plus important idéologue fut l´artiste et écrivain William Morris (1834-1896).

The conference has been organized by The Ghent University and the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA), in cooperation with the University of Antwerp and the Museum of Fine Arts, Ghent.

L'exposition temporaire inaugurale prétend contextualiser la Casa Vicens au plan international, un parcours à travers des maisons unifamilales projetées par certains des architectes plus importants contemporains de Gaudí : l'arc chronologique des vies de ces personnages commence avec Viollet-le-Duc et William Morris, déterminants dans la formation de Gaudí; cela passe par de grands architectes étatsuniens de la première génération du mouvement moderne -Richardson, Sullivan et Wright-et par les architectes européens de la même génération -Berlage, Wagner, entre autres-; et termine avec la génération suivante, dans les différentes déclinaisons du Modernisme étaient déjà définies -Horta, Guimard, Mackintosh et Olbirch.

De la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité, l'exposition met en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l'orée du XXe siècle.