Le Palais Lumière présente l´un des fonds exceptionnel du musée départemental de l´Oise de Beauvais: la collection d´Art nouveau.

"L´Art est dans tout", tel est le slogan de l´Art nouveau à son apogée au tournant des XIXe et XXe siècles. Alliant la fonctionnalité de l´architecture et l´esthétisme des décors, l´Art nouveau prône le retour à la nature et symbolise une époque alors vouée au bonheur.
Le parcours de l´exposition s´articule autour de deux chefs-d´œuvre: le mobilier de la salle à manger de l´architecte-décorateur belge Gustave Serrurier-Bovy et du français Henry Bellery-Desfontaines. Un ensemble exceptionnel et emblématique du mouvement Art nouveau en France qui sera remonté dans sa configuration d´origine quasi complète au Palais Lumière.
Pour la première fois, le public pourra découvrir l´extravagante cheminée du céramiste Emile Müller, Les Flammes jamais exposée, ainsi que les trois panneaux en céramique japonisants de Théodore Deck.
Céramique mais également peinture se déploient dans tout le parcours : toiles et pastels symbolistes (Alphonse Osbert, Edgard Maxence...), les portraits de la Belle Epoque d´Antonio de La Gandara, ou encore les œuvres des Nabis et post-Nabis.
Cette exposition « hors les murs » se tient dans le cadre de la rénovation architecturale et muséographique amorcée en 2012 et 2013 par le musée départemental de l´Oise de Beauvais en vue de la faire découvrir à un public nombreux.

Commissariat : Josette Galiègue, Conservateur en Chef au Musée départemental de l´Oise.

Exposition prolongée jusqu'à març 2014

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

This year marks the 150th birthday of Edvard Munch. One of the highlights of this anniversary is the exhibition "Munch on paper", which presents Edvard Munch´s diverse and rich oeurvre of works on paper.
Besides presenting key images, the exhibition will also show more or less unknown works and curiosities which give fascinating insights into Edvard Munch´s life and work, says the Sture Portvik, press officer of the Munch Museum.

La Mairie de Canet de Mar organise l'exposition "Empreintes" à la Casa museu Lluís Domènech i Montaner, où l´architecte avait son cabinet et sa résidence d´été, dans le but de faire découvrir les liens entre l´artiste moderniste et cette commune du Maresme, où il laissa une partie de son œuvre.

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.