The Museum Thyssen-Bornemisza, in collaboration with the Munch Museet of Oslo, will host the first major exhibition to be held on the Norwegian artist in Madrid since 1984. The presentation will examine Edvard Much´s long and prolific career through eighty works by the painter, half of them from the collection of the Munch Museet.

Structured by themes, it will explore the representation of the human figure in various settings: the coast, the patient´s room, the abyss, the green room, the forest, night, the artist´s studio? In order to show the radical nature of his artistic language, the exhibition will study the interplay between flat and sinuous forms, the ambiguity of opposites, symbolic colour, the expressive deformation of the body and the use of experimental textures and engraving techniques. Edvard Munch will ultimately analyse the artistic strategies used by the painter to orient space towards a psychic dimension and convert his compositions into a lasting truth that symbolises the human condition.

Art study days: Edvard Munch

On 22 and 23 October 2015, the Museum´s Department of Modern Painting is organising art study days in connection with the temporary exhibition on Edvard Munch. Aimed at students and teachers, as well as the general public, they will take a new look at Munch´s work as well as vindicating his status as one of the founders of modernity.

For more information: http://www.museothyssen.org/en/thyssen/ficha_actividad/422

Discover the parallels between two iconic artists: Vincent van Gogh and Edvard Munch. Admire the many masterpieces from all over the world, including The scream by Munch and Starry night over the Rhone by Van Gogh in one spectacular exhibition.

Lectures:
From 8 November 2015 to 17 January 2016, the Van Gogh Museum is organising three lectures highlighting interesting aspects of the "Munch: Van Gogh" exhibition.

For more information: http://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/lectures

The exhibition showcases the use of hydraulic mosaic tiles, items that were intimately linked to Catalan architecture between 1890 and 1930. The show also helps to understand their origins, identify major manufacturers, analyse techniques and observe the evolution of these decorative pieces.

L´exposition «Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent; l´Ecole de Nancy face aux questions politiques et sociales de son temps » présente au Musée des Beaux-arts de Nancy,  l´École de Nancy sous un jour inédit : celui des engagements politiques d´Emile Gallé, de Victor Prouvé et d´autres acteurs du mouvement Art nouveau nancéien. 

Ce croisement entre l´art et le politique s´explique en partie par la quête d´un art total et social mais aussi par le contexte historique. Le visiteur découvre dans un premier temps comment l´Art nouveau, mouvement européen, a pris une dimension particulière à Nancy en raison de l´histoire mouvementée de la Lorraine, du traumatisme né de la perte des territoires annexés par l´Allemagne en 1871 et du rôle de Nancy comme ville frontière et dernier rempart face à la menace allemande.

L´exposition aborde ensuite l´action déterminante d´Emile Gallé, premier président de l´Ecole de Nancy. Plusieurs œuvres illustrent ses prises de position en faveur des peuples opprimés (Arméniens, Irlandais, juifs roumains). Son engagement dans l´affaire Dreyfus dépasse le champ artistique explore une facette largement méconnue de Gallé, celle de l´intellectuel faisant preuve d´une grande modernité pour toucher l´opinion publique et s´engageant sur le terrain politique.

Victor Prouvé, qui devient président de l´Ecole de Nancy à la mort de Gallé, a une sensibilité politique différente, influencée par l´anarchisme et son ami Charles Keller, ancien communard. L´exposition montre l´évolution de Victor Prouvé dont les décors pour les édifices témoignent de son engagement républicain, lequel se concrétise par son élection en 1912 comme conseiller municipal.

Enfin, une dernière section permet d´aborder l´aventure de l´Université Populaire de Nancy et de la Maison du Peuple. Les acteurs et sympathisants de l´Ecole de Nancy adhèrent à son projet éducatif et y participent à des degrés divers.

Cette exposition,  qui  a reçu le label  « Exposition d´intérêt national » du Ministère de la Culture et de la Communication, permet de réaliser que l´Ecole de Nancy a été d´une grande modernité intellectuelle et que les questions sur lesquelles elle s´est mobilisée restent très actuelles.

The exhibition "Modernisme. Art, Workshops, Industries" offers a view of the movement focusing on the applied and decorative arts and artistic crafts that played the most important roles. At the same time it is intended to highlight and champion the work of the many craft workshops and the various industries that contributed to implementing modernisme through the recovery of old procedures and the introduction of new materials and techniques. With this, better and more competitive products were achieved while at the same time incorporating modern commercial distribution systems to meet growing demand.

Conférences de :

Teresa-M. Sala (GRACMON, Université de Barcelone)
« Paris à Barcelone vue et exposée par les modernistes catalans »

- Núria Aragonès (GRACMON, Université de Barcelone)
« Costume et peinture: la "parisienne" mythe et source d´inspiration pour les peintres du modernisme catalan »

- Eliseu Trenc (Professeur émérite Université de Champagne Ardenne)
« Xavier Gosé et les derniers modernistes décadents, élégance et raffinement »

"Alphonse Mucha: In Quest of Beauty" explores the work of the artist, around the theme of beauty - the core principle underlying his artistic philosophy. The show will include over 60 works drawn primarily from the collection of the Mucha Trust, focusing on drawings, paintings, photographs and iconic posters, such as Gismonda, Mucha´s first poster designed for the actress Sarah Bernhardt.
Like artists of the British Arts and Crafts movement, it was Mucha´s belief that beautiful works of art should improve the quality of people´s lives.

Avec plus de 150 œuvres, l´exposition propose au public un parcours varié et polyédrique qui reconstruit le goût élégant, précieux et sensuel de l´époque au travers des créations d´Alfons Mucha.

Les influences artistiques de l'Art nouveau et du symbolisme maçon du Grand Orient d´Italie seront exposées à l´occasion de la Grande Loge 2016, la rencontre annuelle de la franc-maçonnerie du Grand Orient d´Italie, qui cette année abordera la question "Les devoirs de l´homme, les droits du monde", thème général des journées.

L´exposition, sous la direction du commissaire Andrea Speziali, repasse l´ample programme culturel de la Grande Loge et présente une récupération d´œuvres d´art ayant trait à l´ésotérisme et au symbolisme.

Dans le cadre de l´inscription sur la liste du Patrimoine de l´Humanité par l´UNESCO de la Colonie d´artistes de Darmstadt au Mathildenhöhe, la Ville des Sciences de Darmstadt organisera en collaboration avec le Comité national allemand d´ICOMOS et le Bureau régional pour la conservation du patrimoine construit en Hesse, un congrès qui aura lieu du 17 au 19 avril 2016 sous le titre provisoire de "Nous devons construire une ville, une ville entière. - La Colonie d´artistes de Darmstadt au Mathildenhöhe".

Les axes thématiques prévus pour le congrès sont:

1. Origines et histoire
2. Architecture et extérieurs
3. Design intérieur ("Raumkunst")
4. Réception et effet dans le domaine international

Ce symposium public organisé par Glasgow Mackintosh en collaboration avec la Glasgow School of Art et le Réseau Art Nouveau Network, comptera avec la participation de conférenciers du Royaume Uni et d´autres lieux d´Europe, en plus des espaces de débat. Le thème de l´évènement est la conservation et la restauration des intérieurs historiques, en parallèle avec les travaux de restauration qui ont lieu dans le bâtiment de la Glasgow School of Art, conçu par Mackintosh, après le grand incendie de 2014.

Programme de l´acte

Le Musée du Modernisme de Barcelone organise la célébration du 150e anniversaire de la naissance du peintre Ramon Casas i Carbó (1866 - 1932) avec une série d´activités et d´expositions, parmi lesquelles on remarquera une grande exposition rétrospective du célèbre peintre barcelonais, qui occupera une bonne partie de l´espace d´exposition, avec des œuvres qui sont présentes dans l´iconographie populaire et d´autres presque inédites, favorisant ainsi une vision d´ensemble de l´œuvre précieuse de Ramon Casas.

À partir du mois de mars, la Casa Batlló propose des visites théâtralisée pour que toute la famille, petits et grands, puisse profiter et découvrir tous les recoins et secrets de cette œuvre merveilleuse d´Antoni Gaudí, grâce à l´architecte "en personne" -un acteur expérimenté qui incarnera le génie catalan à son époque de maturité et de splendeur professionnelle.

Les visites théâtralisées auront lieu deux samedis par mois (12/19 mars, 9/15 avril et 14/21 mai dans la phase de lancement) avec deux tours par jour, à 16:00 et 18:00 heures.

Les visites d´une heure auront lieu en espagnol et en anglais, et plus tard en catalan.

Cette  exposition se propose d´examiner à travers un choix de 80 chefs-d´œuvre, les origines et l´évolution du divisionnisme en suivant ses principaux protagonistes, parmi lesquels se trouvent Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini et Carlo Carrà. Ces artistes eurent une influence certaine sur le renouvellement de l´art italien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe et sur l´apparition de l´avant-garde futuriste.

L´exposition a été organisée en collaboration avec le Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

L´Université polytechnique de Cartagena (UPCT), la Municipalité de Cartagena, le Département de la Culture de la Communauté autonome de la Région de Murcie et la Commission Beltrí 2012 présentent le Congrès international. L'Art nouveau dans l'Arc Méditerranéen (CINAM) 2016. L´évènement aura lieu les 17, 18 et 19 novembre 2016 à la Faculté des Sciences de l´Entreprise de l´UPCT.
Le programme de CINAM 2016 inclut des conférences proposées par des spécialistes importants au niveau international sur le Modernisme, la présentation de communications et d´affiches pendant les 17 et 18 novembre 2016 et une journée de visites techniques de bâtiments inclus dans la Route moderniste de Cartagena. Ainsi, à l´occasion du Congrès, une exposition de photographies sur des édifices et motifs modernistes sera inaugurée dans la salle d´expositions de la Faculté des Sciences de l´Entreprise de l´UPCT.

15 juin 2016 - Date limite pour l´envoi d´abstracts!

L´exposition explore les constellations et les traditions intellectuelles dans les domaines de la science, la philosophie et l´art, dans la dernière étape de la monarchie des Habsbourg, montrant ainsi un réseau de connexions dans toute une région culturelle. L´exposition illustre les continuités et les caractéristiques singulières de l´art en Autriche-Hongrie.

"Le Palais des Artisans" est une exposition de photographies du Palais Güell réalisées par le photographe Ramon Manent qui illustrent, comme si on les voyait à travers une loupe, les petits grands bijoux qui complètent l´architecture de cet édifice et qui ne sont pas toujours à la portée du visiteur. Il s´agit d´un regard créatif accompagné par un parcours d´exposition unique et très révélateur élaboré par la commissaire Raquel Lacuesta.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée.  L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´exposition  "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Suite au don des outils de gravure de Victor Prouvé par ses descendants, le musée de l´École de Nancy a souhaité évoquer les diverses techniques de l´estampe que l´artiste a pratiqué tout le long de sa carrière. Cette exposition-dossier permet de mettre en parallèle outils, plaques et tirages réalisés et de découvrir le processus créatif de l´artiste, au travers de portraits, paysages et scènes de genre.

Cette exposition, révélatrice et inédite de l´œuvre de Ramon Casas, se centre sur la figure de Júlia Peraire, femme et muse du peintre.

L´exposition, qui réunira près d´une centaine d´œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins, des lettres, des documents et des photographies, ainsi que des objets et meubles d´époque, permettra de découvrir toutes les visions que l´artiste eut de sa femme tout au long de sa vie.
Isabel Coll Mirabent, commissaire de cette exposition, est une des plus grandes spécialistes de la figure du peintre Ramon Casas.

L´exposition se centre sur la naissance de l´art de la fabrication moderne du verre en Autriche entre 1900 et 1937, une période très vivante qui s´étend des années entre les dernières décennies de l´Empire austro-hongrois et de la Première République.

Avec plus de 300 œuvres, la plupart provenant du MAK et de collections privées, la présentation comprend des verreries des protagonistes principaux du modernisme viennois: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtland Adolf Loos.

Le Belvedere consacrera une exposition à un artiste exceptionnel de la Sécession viennoise, Max Kurzweil.
L´œuvre de Kurzweil inclut d´excellents exemples de tous les mouvements d´avant-garde de son temps, des naturalistes aux impressionnistes ou aux symbolistes, et même un intérêt précoce et surprenant pour l´expressionisme.

L´exposition présente plus de 320 œuvres d´Alphonse Mucha, y compris un calice et un joyau maçonniques dessinés par Mucha et des esquisses originales pour Le Pater.

À l´occasion du centenaire de sa mort, le Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC) et le Museu d´Art Jaume Morera ont organisé une exposition anthologique de Xavier Gosé, un des artistes catalans les plus internationaux du début du XXe siècle.

L´œuvre de Gosé oscile entre le Modernisme et l´Art Déco et s´inspire de la vie mondaine des cafés concerts, les midinettes, les prostituées, les snobs et les promeneurs des boulevards, les courses de chevaux et les sportifs. Son tracé raffiné et élégant saisit  la mode et les silhouettes des meilleures maisons françaises comme Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet ou Vionnet et se fit l´écho de la géométrisation cubiste, de l´inspiration perse et des ballets russes.

Avec plus de 150 œuvres, l´exposition propose au public un parcours varié et polyédrique qui reconstruit le goût élégant, précieux et sensuel de l´époque au travers des créations d´Alfons Mucha.

Exposition itinérante.

La Tate Britain présente la première grande exposition pour célébrer le dialogue animé entre les débuts de la photographie et l´art britannique. Elle réunit des photographies et des peintures qui incluent des œuvres des préraphaélites, de l´esthétisme et de l´impressionnisme britannique.

L´exposition examine la connexion entre l´œuvre d´Edvard Munch et celle d´un des grands noms de l´art contemporain, Jasper Johns. Jamais jusqu´ici une telle exposition de l´œuvre de Johns n´avait été visible en Scandinavie.

L´exposition explore l´enthousiasme extraordinaire avec lequel les artistes utilisèrent la technique de la xylographie en couleur dans la Vienne de 1900 à 1910. L´installation présentera des œuvres prêtées par les grands musées et institutions viennois, ainsi que par les États et des collections privées.
Une exposition de SCHIRN en collaboration avec Albertina, Vienne.

"Idylle d´été: vues pittoresques de Californie" est une grande célébration de l´été dans l´État doré qui conjugue des œuvres réalisées par des artistes californiens contemporains et historiques des cent dernières années.

L´exposition est une opportunité pour découvrir l´œuvre de Franz von Stuck dans les domaines des arts graphiques, de la peinture, de la sculpture et de la photographie, tant dans leur interrelation que de manière globale, et d´analyser son impact important sur l´art viennois. L´exposition comble un vide et propose une vision fraîche de la Vienne de la fin du siècle dernier et ses liens productifs avec le "prince peintre" munichois Franz von Stuck.

L´invention de la photographie en 1839 fut à la fois fascinante et terrifiante pour les artistes. Tandis que les portraitistes avaient de bonnes raisons pour craindre une contraction draconienne de leur marché, d´autres découvrirent bientôt les multiples possibilités du nouveau média.

Le Musée National d´Art de Catalogne (MNAC) prépare une exposition pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ramon Casas  (1866-1932). Cette présentation permettra de découvrir un ensemble intéressant de l´œuvre graphique inédite de l´artiste.

La collection exceptionnelle d´œuvres de Casas qu´abrite le musée a été récemment enrichie d´une œuvre très originale, rare et singulière: un groupe de 12 ombres chinoises dessinées par Casas, découpées et construites par Josep Meifrèn, frère du peintre Eliseu Meifren et membre du cercle d´amis d´Els Quatre Gats. Il s´agit d´un ensemble unique en son genre qui établit une relation visible avec la modernité.

L´exposition inclura d´autres éléments graphiques, comme des affiches, des photographies, des dessins, des invitations, des programmes, beaucoup d´entre eux inédits, provenant du propre fonds du musée. Tout ce matériel artistique et documentaire contribuera à contextualiser la genèse de pratiques ludiques comme les ombres chinoises, les représentations de marionnettes ou l´attraction pour le monde du cirque, symbolisèrent  le besoin d´évasion que ressentaient les artistes barcelonais de l´époque.

Le Museu d´Art présente pour la première fois une sélection de peintures, de photographies et de textes qui témoignent du lien de Santiago Rusiñol avec le territoire de Gérone.

L´exposition "Lluïsa Vidal (1876-1918)" montrera toutes les facettes artistiques de cette grande peintre, dessinatrice et illustratrice, qui fit partie de la jeune génération des artistes modernistes catalans. Lluïsa Vidal se fit remarquer comme portraitiste par sa capacité à capter les états émotionnels des personnes dont elle fit le portrait.

L´exposition sera complétée par des photographies familiales, des lettres, des photographies de l´artiste publiées dans des revues, des livres avec ses illustrations, des critiques des expositions de l´artiste dans différents quotidiens de l´époque, ou le diplôme original qui lui fut octroyé par la Municipalité de Barcelone en 1907 pour un de ses dessins.

L´exposition donne la possibilité au public de mieux connaître les dernières toiles de Munch et leur importance dans l´œuvre de l´artiste danois Asger Jorn. En se centrant sur Munch en tant que peintre, de nouvelles perspectives s´ouvrent sur les aspects gestuels, libres et spontanés des peintures de Munch, telles que Jorn les a perçues à la fin des années 1940.

Le projet de l´exposition inclut une sélection de près de 200 œuvres, regroupées en cinq grands blocs thématiques constitués par un choix très soigné de certaines des productions les plus emblématiques du peintre barcelonais.

La narration sera enrichie par un ensemble très choisi de réalisations d´un répertoire remarquable de créateurs, dans lesquels il se refléta ou bien sur lesquels il exerça une influence. L´inclusion, comme éléments visuels de référence, d´œuvres de ces peintres qui influèrent sur la modulation de sa poétique, comme c´est le cas entre autres de Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler Rusiñol, ou Sorolla sera complété par le rôle de mentor qu´il exerça sur des artistes aussi importants que Torres-Garcia, Picasso ou Julio Romero de Torres, dont l´œuvre sera également représentée dans cette exposition.

Pendant l´année 2017 on pourra également visiter l´exposition au Caixaforum de Madrid et de Palma de Majorque