Pour la deuxième année consécutive, la Society of Antiquaries célèbre la journée William Morris en organisant une journée portes ouvertes à Burlington House (Londres). Une exposition temporaire d'une vingtaine d'objets, d'images et de livres issus des collections de la Society sera présentée ce vendredi 17 mai.

William Morris était un artisan et un designer connu comme le père de l'Arts & Crafts. Né en Grande-Bretagne et distinct du mouvement Art nouveau sur le continent, les créations de ce mouvement artistique s'inspirent souvent de la nature.

Pour la première fois, le Petit Palais dévoile la diversité et l'ampleur de sa collection de dessins de bijoux, couvrant plus d'un siècle de création, de la seconde moitié du XIXe au milieu du XXe siècle.

L'exposition se concentre sur La Mariée, le grand tableau de Klimt, inachevé en raison de sa mort inattendue et prématurée en février 1918. L'exposition est mise en contexte avec de nombreux dessins au crayon dans lesquels Klimt avait soigneusement élaboré de nombreuses figures du tableau, et d'autres études trouvées dans le dernier carnet de croquis de l'artiste. Un grand nombre de ces études sont aujourd'hui présentées au public, ce qui permet une comparaison directe avec le tableau. Dans le cadre de la préparation de l'exposition, le tableau a fait l'objet d'analyses techniques approfondies, y compris des radiographies, dont les résultats seront également présentés.

L'exposition que le musée d'Orsay consacre à l'artiste norvégien Christian Krohg est la toute première rétrospective de l'artiste en dehors de la Scandinavie, venant à la suite de plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les œuvres naturalistes et engagées de Krohg, le musée offre une nouvelle perspective sur l'art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

L'exposition révèle les secrets cachés sous la surface des célèbres oeuvres de Gustav Klimt : comment l'artiste a-t-il appliqué l'or et d'autres métaux précieux sur la toile ? Les technologies d'aujourd'hui permettent d'observer les couches internes de la peinture et de comprendre le processus de travail de Klimt.

À travers vingt-quatre œuvres d'Ignacio Zuloaga (1870-1945) et douze d'Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), cette exposition nous permet d'apprécier les coïncidences et les différences entre ces deux peintres. Dans leurs œuvres, ils ont tous deux représenté des thèmes très en vogue dans le Paris de l'époque, tels que les gitans, les costumes culturels de la maja madrilène et les paysages. Bien que les deux artistes aient été fortement influencés par l'impressionnisme et le post-impressionnisme, les divergences entre leurs langages picturaux et leurs centres d'intérêt individuels sont très claires.

Une exposition de chefs-d'œuvre du domaine de l'Art nouveau, dans laquelle les fleurs jouent un rôle de premier plan.

Le Palazzo Bonaparte présente Munch, le cri intérieur, une grande exposition rétrospective consacrée à Edvard Munch, avec 100 œuvres provenant du musée Munch d'Oslo.

L'exposition réévalue l'œuvre du pionnier de l'Art nouveau Alphonse Mucha (né en 1860 à Ivančice, Moravie, Empire autrichien ; mort en 1939 à Prague, Tchécoslovaquie) et explore son impact sur l'art graphique depuis les années 1960. Cette exposition est l'occasion d'étudier l'évolution du style de Mucha et d'explorer la façon dont son art a été redécouvert par les générations suivantes d'artistes. Mucha a exercé une influence déterminante sur l'art psychédélique des années 1960 et 1970, ainsi que sur un large éventail de la culture visuelle de la fin du XXe siècle à nos jours, comme en témoignent les bandes dessinées américaines, les mangas japonais et les peintures murales de rue.