Cette exposition temporaire a été créée dans le but de présenter les œuvres et les objets qui sont entrés dans les collections des trois musées de Sitges depuis 2014. Cette date a marqué la réouverture des musées du front de mer, de Cau Ferrat et de Maricel. Depuis lors, les musées ont intégré 1 382 œuvres, objets et documents, dont une sélection de 300 est actuellement exposée.

Parmi les œuvres exposées figurent des pièces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff et Alonso Cano, ainsi que l'une des plus grandes collections de verre de Catalogne, qui comprend des pièces allant de l'Égypte ancienne au XVIIIe siècle.

Cette exposition est la première à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle :La première exposition à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle : Munich, Vienne et Berlin. À l'aube du modernisme, les avant-gardes artistiques ont poussé à la liberté tant dans les institutions artistiques que dans les sujets exprimés. De nombreux artistes appartenant aux nouveaux courants du symbolisme, de l'art nouveau et de l'impressionnisme ont été présentés pour la première fois dans les expositions très réputées de la Sécession. Cette installation comprend plus de 200 peintures, sculptures et oeuvres graphiques de 80 artistes. Elle présente non seulement de nombreux artistes que l'on peut découvrir pour la première fois, mais elle met également l'accent sur l'oeuvre de Gustav Klimt avec de nombreux exemples de son travail.

Le Jugendstilsenteret fête son vingtième anniversaire avec l'exposition "Les hiboux volent au crépuscule, le Centre Art Nouveau à vingt ans". L'installation plonge dans la collection du Jugendstilsenteret, avec une sélection d'objets rarement ou jamais montrés au public. Ils sont exposés aux côtés d'objets plus connus de la collection et d'oeuvres prêtées par le Musée national des arts décoratifs et du design de Trondheim. "Les hiboux volent au crépuscule" comprend également des images de films et de musique de l'année 1900. Fidèle aux idéaux modernistes, l'exposition est conçue comme une installation holistique qui met l'accent sur l'expérience sensorielle et esthétique.

En trois actes, l'exposition retrace l'histoire d'Alphonse Mucha, Le roi de l'affiche imprimée, figure symbolique de l'Art nouveau indissociable du Paris de la Belle Époque, et donne à voir ses oeuvres majeures, dont l'Épopée slave, présentée de façon spectaculaire. Elle souligne aussi l'influence durable de l'artiste, source d'inspiration pour la création d'aujourd'hui, de l'art des rues aux mangas, du cinéma au tatouage.

L'exposition explore la vie et l'œuvre de l'architecte et designer français de l'Art nouveau Hector Guimard. Avec une centaine d'œuvres de mobilier, de bijoux, de ferronnerie, de céramique, de dessins et de textiles provenant de collections du monde entier, l'installation offre un aperçu complet de la carrière de Guimard, de la collaboration créative de son épouse et de son engagement en faveur d'un design accessible.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

La Maison Autrique présente l'œuvre et la vie de Privat Livemont, artiste bruxellois emblématique de l'Art nouveau. Artiste complet et polyvalent, artisan, enseignant à l'Académie de dessin et d'industrie de Schaerbeek... Livemont semble avoir été un travailleur infatigable. Il est surtout reconnu pour ses affiches et les sgraffites présents sur de nombreuses façades à Bruxelles.

L'exposition raconte l'histoire d'Edvard Munch et de Berlin illustrée par environ 80 œuvres : Peintures, gravures et photographies.

Par la modernité radicale de ses peintures, Edvard Munch (1863-1944) défie ses contemporains, notamment à Berlin, où le symboliste norvégien exerce une grande influence sur la scène artistique du tournant du siècle.

Avec cette exposition de grande envergure, le Musée Leopold souhaite apporter un éclairage nouveau sur l'oeuvre éminente et novatrice de Max Oppenheimer, injustement oubliée, et explorer la richesse des motifs de ses œuvres. De plus, la présentation examine le rôle de l'artiste et ses réseaux à travers ses contemporains Oskar Kokoschka et Egon Schiele.