L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

Amb cartells, pintures, escultures, mobles i ceràmiques, la exposició, il·lustra l'extraordinari moment artístic i artesà que des dels inicis del segle XX va canviar el gust en la decoració.

La nova exposició digital de l'Atelier des Lumières ens proposa una immersió a les obres de Vincent van Gogh. Amb projeccions que ocupen la superfície sencera de l'Atelier, aquesta nova creació visual i musical repassa la vida intensa de l'artista, que, durant els deu darrers anys de la seva vida, va pintar més de 2.000 quadres que actualment es troben repartits en col·leccions d'arreu del món.

Actualment es presenta a Liverpool l'exposició itinerant que es va organitzar el 2018 a Glasgow per celebrar el 150è aniversari del naixement d'un dels seu fills més il·lustres: l'arquitecte, dissenyador i artista Charles Rennie Mackintosh. L'eix central de les celebracions de la ciutat va ser l'exposició temporal dels Museus de Glasgow, aclamada tant per la crítica com pel públic, "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow", que es va presentar a la Galeria d'Art i Museu Kelvingrove. Si us la vau perdre a Glasgow, no patiu, hi haurà oportunitats de veure-la durant la gira, primer a Liverpool i després recorrent els Estats Units en els propers anys.

Per a més informació sobre la gira americana: www.amfedarts.org

Aquesta important exposició reuneix 45 obres de Vincent van Gogh per revelar-nos com es va inspirar en Gran Bretanya i com els artistes britànics es van inspirar en ell.

El Leopold Museum dedica una de les retrospectives més completes mai presentades a Oskar Kokoschka (1886-1890), que fou considerat "el més indòmit" dels artistes. Amb unes 260 obres, que inclouen algunes peces clau de col·leccions internacionals, així com obres que mai o poques vegades s'han exhibit abans, la mostra se centra en el treball multifacètic de Kokoschka en tots els períodes de la seva obra, que va crear en diversos llocs, que inclouen Viena, Dresden, Praga, Londres i, finalment, Villeneuve.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

Amb motiu del triple aniversari de la Casa de l'arquitecte Victor Horta: 100 anys de la venda de l'edifici, 50 anys de la inauguració del museu i 30 anys de restauració; el Museu Horta presenta tres exposicions inèdites que destaquen la faceta, encara desconeguda, de Victor Horta com a col·leccionista. Les tres exposicions: "La Història del museu", "La Casa Horta" i "El taller i l'ampliació del museu" es presenten simultàniament en els tres edificis del museu.

La mostra presenta 47 obres d'artistes de primer nivell dels segles XIX i XX com Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí i Miró.

L'exposició "Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz" està dedicada als barrets i a tot allò que en un moment donat van representar, però, sobretot, proposa una mirada estètica a un dels objectes d'indumentària més fascinants de la primera meitat del segle XX, si bé la seva existència es remunta molts segles enrere. Aquesta és la primera exposició amb caràcter històric, retrospectiu i monogràfic sobre el tema dels barrets feta mai a Catalunya i, també, a la resta de l'Estat espanyol.

Per a consultar les activitats paral·leles entorn a l'exposició: 
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), juntament amb el Museu d'Art de Nagasaki i el diari Kobe Shimbun, organitzen l'exposició "Barcelona. La ciutat dels miracles artístics. L'essència de l'art modern català des del Modernisme fins a les avantguardes", que es podrà visitar en cinc museus i galeries del Japó, i en la qual es presenten unes 150 obres provinents d'importants museus i col·leccions d'Espanya, 60 de les quals pertanyen al fons del MNAC. A través de les obres d'artistes com Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre d'altres, l'exposició traça la important evolució de la ciutat a partir de la segona meitat del segle XIX i inicis del XX.

A partir del 29 de juny i fins a l'1 de setembre de 2019, la mostra es podrà visitar al Museu d'Art de Himeji. Posteriorment viatjarà a Sapporo i Shizuoka i finalitzarà la seva itinerància a Tòquio l'abril de 2020.

Per a més informació sobre l'exposició i les dates de la itinerància (disponible en anglès) cliqueu aquí

Desconegudes avui per la majoria de la gent, van formar part de la història de l'art. Ens referim a artistes com Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke i Erika Giovanna Klien, que van contribuir de manera notable al desenvolupament de la modernitat i les tendències artístiques que es van manifestar a Viena després de la Primera Guerra Mundial. Per commemorar aquestes artistes, el seu art i els seus èxits en el camí de l'emancipació, el Baix Belvedere proposa una retrospectiva llargament esperada.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

En el centenari de la mort de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta  una gran exposició per mostrar la extensa obra de l'artista, que cobreix les disciplines de pintura i disseny gràfic, arts aplicades, disseny d'interiors, moda i escenografia.

Mallorca se suma a la commemoració de l'Any Jujol140 amb la mostra "Jujol a la Seu". L'exposició, que es podrà visitar a la Catedral de Mallorca fins al 7 daabril de 2019, té com a objectiu donar a conèixer la figura de l'artista Josep Maria Jujol i, en especial, la seva participació durant la reforma litúrgica d'Antoni Gaudí a la Catedral a principi del segle XX.

"Gauguin: un viatge espiritual" és la primera exposició que se celebra al Museu de Belles Arts de San Francisco (FAMSF) dedicada a l'obra de Paul Gauguin (1848-1903). La mostra explora dos temes centrals de la seva carrera: les relacions que van conformar la seva vida i la seva obra, i la seva cerca de comprensió de l'espiritualitat, tant la de la cultura pròpia com la d'altres que va conèixer. Es podran veure més de seixanta obres de Gauguin -des d'olis i obres sobre paper fins a gravats en fusta o peces de ceràmica- al costat d'obres d'art de les illes del Pacífic de la col·lecció del FAMSF. El conjunt d'aquestes obres abasta diferents etapes de la carrera de Gauguin, cosa que ens permet entendre l'evolució de les seves idees, l'abast de la seva obra i la inspiració que va trobar a Nova Zelanda, a les illes Marqueses i a Tahití.