L'exposició "Formes de la natura" presenta vint obres de ceràmica de propietat privada de Henry van de Velde.
La mostra posa en relleu el seu interés per les formes naturals i subratlla la influència que el naturalista Ernst Haeckel va tenir en els nous dissenys del període Jugendstil. Les flors, petxines i insectes sempre van ser font d'inspiració per al reformador de l'art belga Van de Velde. En els seus gerros, per exemple, s'hi poden reconèixer meduses o pops, mentre que la seva ornamentació vegetal recorda flors abstractes.

En tres actes, l'exposició recorre la història d'Alphonse Mucha, el rei del cartell imprès, figura simbòlica de l'Art Nouveau inseparable del París de la Belle Époque, i mostra les seves obres principals, entre elles l'Epopeia eslava, presentada espectacularment. També posa en relleu la influència duradora de l'artista, font d'inspiració per a la creació actual, de l'art de carrer al manga, del cinema al tatuatge.

La mostra explora la vida i l'obra de l'arquitecte i dissenyador Art Nouveau francès Hector Guimard. Amb unes 100 obres entre mobles, joies, treballs en metall, ceràmica, dibuixos i tèxtils procedents de col·leccions de tot el món, l'exposició ofereix una visió completa de la carrera de Guimard, la col·laboració creativa de la seva dona i el compromís amb el disseny accessible.

La mostra explora la vida i l'obra d'Hector Guimard (1867-1942), arquitecte i dissenyador francès el nom del qual és sinònim del moviment Art Nouveau francès. Es tracta de la primera gran exposició d'un museu nord-americà dedicada a Guimard des del 1970 i reuneix objectes de mobiliari i disseny, com ara joies, metal·listeria, ceràmica, dibuixos i tèxtils procedents de col·leccions de tot el món.

L'exposició està coorganitzada pel Museu Richard H. Driehaus i el Museu del Diseny Cooper Hewitt, Smithsonian.

Aquesta exposició mostra instal·lacions de disseny floral encarregades a dissenyadors florals locals en diàleg amb obres de Louis Comfort Tiffany i els Estudis Tiffany. La mostra està comissariada per Elizabeth Cronin, propietària de l'Asrai Garden de Chicago -i molt coneguda per ser una de les jutges del programa de concursos d'HBO Max, "Full Bloom"-, que ha seleccionat tant els dissenyadors florals participants com els objectes de Tiffany exposats.

Com a part de les acvitats "Art Nouveau Brussel·les 2023", la Fundació Rey Balduino exposarà una sèrie d'obres mestres de l'art nouveau de la seva col·lecció, des d'obres d'art de valor incalculable fins a una gran varietat d'objectes quotidians. Visiteu aquesta exposició gratuïta per descobrir les històries especials i interessants anècdotes que s'amaguen darrere de cadascun dels objectes.

L'exposició vol deslliurar Victor Horta de l'etiqueta Art Nouveau i oferir altres lectures de la seva obra, com ara els seus vincles amb l'eclecticisme i l'Art-Déco. També examina el paper destacat dels seus mestres: els arquitectes Alphonse Balat, Eugène Viollet-le-Duc i Joseph Poelaert. La mostra pretén alliberar l'obra d'Horta de qualsevol idea preconcebuda, dibuixant un retrat de l'arquitecte que pren en consideració totes les seves contradiccions.

El Palauet Autrique presenta l'obra i la vida de Privat Livemont, emblemàtic artista Art Nouveau de Brussel·les. Artista polifacètic, artesà i professor a l'Acadèmia Industrial de Schaerbeek, Livemont sembla haver estat un treballador incansable. Se'l coneix sobretot pels seus cartells i els esgrafiats de moltes façanes de Brussel·les.

L'exposició explica la història d'Edvard Munch i Berlín il·lustrada per unes 80 obres: Pintures, gravats i fotografies.

Amb la modernitat radical de les seves pintures, Edvard Munch (1863-1944) va desafiar els seus contemporanis, especialment a Berlín, on el simbolista noruec va exercir una gran influència en l'escena artística del tombant de segle.

La mostra presenta obres destacades de l'àmplia col·lecció del museu d'art austríac del període que va de 1890 a 1940. La Neue Galerie New York és el resultat de trenta anys d'estreta amistat entre el marxant d'art i organitzador d'exposicions Serge Sabarsky i Ronald S. Lauder, cofundador i president del museu. Plegats van compartir innombrables hores discutint sobre Gustav Klimt, Egon Shiele i Oskar Kokoschka. La dècada abans que morís Sabarsky, havien somiat crear un museu d'art austríac i alemany, i la Neue Galerie New York és el fruit d'aquesta passió compartida.

Després d'una àmplia investigació, el retrat de Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer II (1912-1913) es presenta en una exposició especial.

Adele Bloch-Bauer II torna a Viena per sotmetre's a una anàlisi científica i restauració als tallers del Belvedere. Aquesta ocasió ofereix una oportunitat única per presenciar aquesta excepcional obra tardana de propietat privada de Gustav Klimt en la seva forma original i conèixer la tècnica de pintura de l'artista, gràcies als resultats de la investigació actual.

Amb aquesta exposició a gran escala, el Museu Leopold pretén donar nova llum sobre l'obra eminent i innovadora de Max Oppenheimer, que ha caigut injustament a l'oblit, i explorar la riquesa dels motius de les seves obres. A més, la presentació examina el paper de l'artista i les xarxes a través dels seus contemporanis Oskar Kokoschka i Egon Schiele.

Aquesta exposició exclusiva de dibuixos de René Lalique inclou una selecció de les seves joies. La mostra també presenta la col·lecció de dibuixos de Fabergé, propietat d'A La Vieille Russie, junt amb una selecció de les joies corresponents.

Tant Lalique com Fabergé van exposar a l'Exposició Universal de París del 1900, en què van rebre sengles distincions.

"Estrelles, plomes, borles: Felice Rix-Ueno (1893-1967), artista del Wiener Werkstätte" és una exposició individual organitzada pel Museu MAK per commemorar el 130è aniversari del naixement de l'artista. La mostra, amb dos-cents objectes, presenta una selecció transversal de la seva obra.

Amb un estil independent i molt poètic, Felice Rix-Ueno es va establir com una de les artistes més destacades del Wiener Werkstätte (Taller Vienès). Va produir centenars de dibuixos per a dissenys del Taller, sobretot per a estampats tèxtils, però també per a papers pintats, brodats, esmalts, accessoris de moda i de la llar, joguines i disseny gràfic comercial. A la seva segona llar, al Japó, hi va trobar l'èxit com a professora universitària i hi va fundar el seu propi institut de disseny.

L'objectiu d'aquesta exposició és entendre l'expressió i el vocabulari d'Horta sense idees preconcebudes... Entendre Horta des de dins sortint dels camins trillats.

L'exposició mostra la naturalesa polifacètica del període modernista i el desenvolupament de les arts decoratives fins als anys 1930 amb l'art-déco i la Bauhaus.

L'exposició està dedicada a la vida i obra de Susanne Homann (1866-1923), una dona apassionant i versàtil. Va fotografiar el cosmopolita complex balneari de Bad Nauheim de la Belle Époque. La mostra presenta nombroses fotografies que Homann va fer al llarg de la seva carrera en àmbits molt diversos.

És l'Art Nouveau un estil? O es podria descriure millor com un estat d'ànim i una fe insaciable en la modernitat? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposició dedicada al moviment Art Nouveau belga en tota la seva diversitat. Amb una àmplia gamma de peces procedents de col·leccions públiques i privades, moltes de les quals no s'han vist mai abans.

La mostra presenta un recorregut que traça l'interès creixent del pintor vers els elements florals. A través d'olis, dibuixos, fotografies, estampes i indumentària d'Anglada-Camarasa, ens fa comprendre com la flor va esdevenir un element principal de les seves pintures i com les flors van dibuixar la seva vida.