Paula Modersohn-Becker (1876-1907) és una figura fonamental en la història de l'expressionisme alemany, però malgrat la seva importància per a la història de l'art, l'obra de Modersohn-Becker mai no ha estat objecte d'una retrospectiva en un museu d'Estats Units. Encara que les seves pintures i dibuixos han aparegut en exposicions col·lectives a museus i galeries, i fins i tot existeix un Museu Paula Modersohn-Becker a la seva ciutat natal de Bremen.

L'exposició que presenta el Centre d'Art Amatller és una experiència immersiva i interactiva que forma part de les activitats organitzades per l'Any Joaquin Sorolla (2023-2024) per retre homenatge aquest geni creador que va enlluernar la societat local i internacional del seu moment.

Aquesta mostra, distribuïda en 7 sales, permet acostar-se al gran artista valencià a través de les emocions i els relats profunds.  Al llarg del recorregut expositiu, els visitants poden conèixer com era la València del seu temps, entendre el context familiar que va bastir la seva personalitat, identificar l'entorn artístic que el va fer créixer i singularitzar-se com a creador. També poden emocionar-se observant pintures originals, submergir-se en un ambient màgic quan les seves pintures cobren vida a la sala immersiva, o entrar literalment en les seves obres gràcies a la realitat virtual.

La mostra no només presenta les seves obres cabdals, sinó també pintures dels seus mentors i col·legues més propers, per il·lustrar les influències mútues entre aquests i la seva evolució de l'Impressionisme a la Nova Objectivitat dels anys 1920. Koller-Pinell fou una de les poques dones artistes que van tenir una presència destacada en la modernitat vienesa.

La mostra inclourà aproximadament 200 peces de joieria i objectes col·leccionats per habitants de Chicago, molts dels quals mai abans exposats en públic. Entre les peces més destacades de l'exposició figuren una custòdia enjoiada del segle XIX, tres magnífiques tiares, reproduccions de joies de René Lalique i d'Anne Howe Geyer per a Mauboisson, una gran col·lecció de medalles dels reis francesos, la famosa ponxera del Cliff Dweller's Club, de Robert Jarvie, i molt més.

Es tracta de l'exposició més completa de l'obra de Mucha que s'ha pogut veure mai a Austràlia, i la primera parada de l'exposició itinerant que presenta alguns dels tresors més destacats de la Col·lecció de la Família Mucha per darrera vegada a museus d'arreu del món. Després de la gira, aquestes obres romandran al costat de L'epopeia eslava en un nou espai al centre de Praga que està previst que s'inauguri el 2028.

Organitzada en estreta col·laboració amb la Fundació Mucha de Praga, "Alphonse Mucha, l'esperit de l'Art Nouveau" reuneix il·lustracions, joies, decoracions d'interior, fotografies i altres obres d'aquest artista. La mostra revela un artista i dissenyador la influència del qual continua avui molt present. En aquesta extensa exposició, els visitants hi trobaran una experiència digital immersiva en el gran cicle pictòric tardà de Mucha L'epopeia eslava, en un viatge que ens ajuda a descobrir l'artista rere les famoses imatges.

Un catàleg a tot color, ricament il·lustrat amb més de dues-centes imatges, acompanya l'exposició.

Aquesta mostra és una bona oportunitat per viure l'esperit olímpic des del vessant artístic.

L'estació d'Orsay es va construir per acollir els 50 milions de visitants que van acudir a l'Exposició Universal del 1900 i als Jocs Olímpics que se celebraven paral·lelament. Aquesta exposició multidisciplinària ret homenatge a aquest llegat.

Va ser el 1900 quan es va convidar per primera vegada les dones a participar als Jocs Olímpics, un fet que ret homenatge a la monumental obra de Maurice Denis Jeu de volant (1900), precursora del bàdminton modern, que es pot veure en aquesta exposició.

Aquesta exposició és l'última oportunitat de veure els set quadres de gran format de criatures alades semblants a elfs que Friedrich Wilhelm Kleukens va pintar fa més de 100 anys per a la sala d'espera de la Badhause 2 (Casa de Banys 2), a l'Sprudelhof de Bad Nauheim.

Al final de l'exposició, els elfs tornaran a la ubicació original i només estaran exposats durant una visita a la sauna, ja que la sala d'espera de la Casa de Banys 2 es convertirà llavors en una sala de relaxació.

La mostra "Elfs de Friedrich Wilhelm Kleukens" presenta set pintures de gran format de criatures èlfiques alades pintades fa més d'un segle per Kleukens per a la sala d'espera de la casa de bany número 2 de l'Sprudelhof de Bad Nauheim. Aquestes pintures es podran veure de prop per observar-ne tots els detalls fins a l'octubre de 2024, quan seran retornades al seu lloc original a la casa de bany, que tornarà a servir com a part de les instal·lacions del balneari.

La mostra convida a reflexionar sobre la relació entre l'ésser humà i la terra, tot explorant el vincle històric entre el camp i el mercat des del segle XIX fins a l'actualitat.

Amb obres d'artistes com Ramon Casas, Joaquim Mir, Alphonse Mucha, Hermen Anglada Camarasa, Modest Urgell i Joaquim Vayreda, entre d'altres, la mostra permet descobrir com els artistes han representat al llarg dels anys els camps i els mercats.

És l'Art Nouveau un estil? O es podria descriure millor com un estat d'ànim i una fe insaciable en la modernitat? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposició dedicada al moviment Art Nouveau belga en tota la seva diversitat. Amb una àmplia gamma de peces procedents de col·leccions públiques i privades, moltes de les quals no s'han vist mai abans.

A partir d'una selecció de l'extensa col·lecció del museu, que compta amb uns 1.800 dibuixos de l'artista, la mostra ens descobreix el tema principal de la vida i l'obra del gravador, il·lustrador i escriptor austríac Alfred Kubin (1877-1959).

L'exposició reunirà els quadres més apreciats de Van Gogh d'arreu del món, alguns dels quals rarament s'exposen públicament, i es presentaran acompanyats dels seus dibuixos extraordinaris. Entre altres, hi haurà Cel estelat sobre el Roine i La casa groga, a més d'Els gira-sols i La cadira de Van Gogh, propietat de la mateixa Gallery.

La mostra presenta un recorregut que traça l'interès creixent del pintor vers els elements florals. A través d'olis, dibuixos, fotografies, estampes i indumentària d'Anglada-Camarasa, ens fa comprendre com la flor va esdevenir un element principal de les seves pintures i com les flors van dibuixar la seva vida.