L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Diumenge que ve, 27 de març, el Museu celebrarà el dia "Art el diumenge", amb un ventall d'activitats relacionades amb l'exposició. La mostra es va obrir el 5 de febrer, però a causa dels protocols COVID els actes d'inauguració no s'han pogut celebrar fins ara.

L'exposició presenta l'obra que va fer famós Alphonse Mucha: cartells i il·lustracions, i dissenys d'art decoratiu, tot amb el teló de fons vibrant del París finisecular. Els vestits de finals del segle XIX evoquen els parisencs passejant pels bulevards, i els vidres acolorits d'Émile Gallé i Moser & Sohne d'aquest mateix període mostren la relació estreta entre l'obra de Mucha i l'Art Nouveau. La mostra també analitza la redescoberta de l'obra de Mucha als anys 1960, i com va ressonar el seu estil en la cultura popular, el "flower power" i Woodstock, tal com palesen els dissenys de cobertes d'àlbums i cartells de concerts de grups com Martha & The Vandellas, The Rolling Stones i Pink Floyd. El Kunstmuseum Den Haag presenta les circumstàncies en què Alphonse Mucha va esdevenir, i continuar sent, mundialment famós.

Amb motiu del 150 aniversari del naixement de Josef Hoffmann (1870-1956), l'exposició documenta per primera vegada de manera exhaustiva tota l'obra d'aquest arquitecte, dissenyador, professor i organitzador d'exposicions, figura destacada de la modernitat vienesa i del moviment internacional de reforma de la vida. Amb la seva infatigable dedicació al camp del disseny i de l'ensenyament, Hoffmann va conrear un model exemplar d'estils de vida moderns basats en una cultura de la construcció i del producte alhora artesanal i artísticament ambiciosa. La mostra presenta una selecció representativa del disseny revolucionari de Hoffmann i dels seus edificis més importants, com la Casa Stoclet de Brussel·les (1905-1911) o el Sanatori Purkersdorf (1904-1905).

El Jugendstilforum de Bad Nauheim obre les seves portes al públic amb una exposició dedicada a la ceràmica.

Entre els objectes d'ús quotidià produïts en estil Jugendstil, els de ceràmica tenen especial importància, ja que es podia produir de forma barata i en sèrie. Moltes persones se'ls podien  permetre, així aquests objectes de ceràmica
es van ampliar amb noves idees de forma i decoració Jugendstil, especialment amb aquest material, que és el centre d'aquesta primera exposició.

El proper 19 de novembre obre al públic l'exposició Gaudí, organitzada pel Museu Nacional d'Art de Catalunya i el Musée d'Orsay, una exposició de gran format que reuneix més de 650 objectes arquitectònics, de disseny i mobiliari, obres d'art, documentació, plànols i fotografies. Vint anys desprès de la celebració de l'Any Gaudí, aquesta exposició s'allunya dels tòpics i proposa una revisió completa de la trajectòria de Gaudí.

L'exposició ha estat pprolongada fins al 20 de febrer de 2022!

L'últim retrat de dona de l'icònic pintor vienès Gustav Klimt, Dona amb ventall, mira seductorament i amb una autoconfiança notable vers la llunyania. Aquesta pintura vibrant s'exposa novament a Viena després de més d'un segle. Es presenta juntament amb altres exemples de les últimes obres de Klimt en una mostra especial a l'Alt Belvedere.

El Museu del Modernisme de Barcelona reobre les seves portes amb l'exposició "París-Barcelona", una gran exposició centrada en nou dones que van destacar en el panorama artístic de finals del segle XIX i principis del XX.
Amb més de 300 obres, la majoria obres pictòriques, però també escultures, mobiliari i arts decoratives, la mostra ofereix una nova visió de la relació entre ambdues capitals, París i Barcelona. El recorregut s'inicia amb les models Madeleine de Boisguillaume, Stéphanie Nantas, Clo-clo, Júlia Peraire i Germaine Gargallo, i es completa amb la visió femenina de les artistes Suzanne Valadon, Georgette Agutte, Lucie Cousturier i Olga Sacharoff. Així mateix, intenta crear un diàleg entre les models, muses del moment, i els artistes que les van immortalitzar, com ara Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Toulouse-Lautrec o Alphonse Mucha.

La l'exposició, que es podrà visitar  al Museu del Modernisme de Barcelona i a la mateixa galeria Gothsland, ha estat organitzada per commemorar el 50è aniversari de la galeria Gothsland, l'empresa cultural de la família Pinós-Guirao.

La publicació, que acompanya la mostra, fa un repàs de la presència femenina en l'ambient artístic i cultural del tombant de segle. Els articles posen en valor les vides d'aquestes dones que en la majoria dels casos han estat silenciades o ben poc explicades.